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Hola mi gente, les traigo en esta entrega de mis álbumes recomendados del día, 4 materiales sumamente interesantes, cada uno muy diferente como siempre, pero aún así, conectados pues todos pertenecen a diferentes corrientes de ese universo enorme que llamamos ROCK, el día de hoy empezamos con el álbum debut de la banda canadiense de "electro-rock", (ajam, asi mismo, electro-rock, una mezcla nada común) Abandon All Ships, que nos trae en este disco una fusión muy interesante entre metalcore y electro-trance; después seguimos con algo de ska, mas específicamente uno de esos primeros álbumes que cimentaron la escena del ska británico por allá a finales de los 70´s y principios de los 80´s, estoy hablando del primer álbum de la banda The Selecter cuya vocalista femenina le da un toque especial a este grupo; luego tenemos el último álbum de la banda brasileña de power metal, Shaman, en un disco épico, con elementos progresivos y folcloricos que dejan un muy buen sabor de boca para cualquier metalero al que le gusten los sonidos mas pulidos y complejos, y por último, el álbum debut y lamentablemente, también el último de una banda que se proyectaba como una de las mas importantes en la escena indie británica, hablamos del álbum Rascalize de The Rascals, cuyo líder, Miles Kane, al terminar la banda, alcanzo éxito como artista solista y después como miembro junto a Alex Turner de Arctic Monkeys del duo The Last Shadow Puppets.
Asi que bien mis parceros, aquí les dejo los álbumes para que puedan escucharlos via Youtube o Spotify totalmente gratis :D
Buenos días, buenas tardes o buenas noches mis queridos lectores :D, en esta nueva edición de mis álbumes recomendados del día les traigo un recorrido que arranca con sonidos bastantes oscuros y densos y culmina con una onda mas bailable, alegre pero aún así compleja, pasando por campos rock and rolleros divertidos y épicos hard rockeros, sin mas dilaciones, ahí van mis recomendados :D
1) BORIS –
Dronevil (Drone Doom / Ambient / Sludge Metal – 2005)
Boris junto a otras bandas como
Sunn o))) o Earth son de las bandas claves de ese misterioso y etéreo género
llamado drone, caracterizado por sus sonidos ambientales y la monotonía de sus
lentos y pesados ritmos, uno pensaría que en un ambiente musical tan
(aparentemente) “limitado”, el espacio para la experimentación o la creación de
un sonido diferenciador no puede ser muy grande, pero en este registro, este
grupo japonés nos muestra que a través de las atmosferas pesadas cargadas de
sensaciones desoladoras y oscuras se puede lograr un nivel de riesgo musical
alto y muy sobrecogedor; la primera mitad del álbum es instrumentalmente muy
minimalista con acordes que se alargan durante minutos y que no cambian
demasiado, mientras de fondo los teclados y otras guitarras con efectos,crean
matices más complejos, la segunda mitad del álbum se compone de un trabajo en
guitarra pesado y muy relevante, acercando al disco a un sonido más dirigido
hacia el sludge/doom metal, el álbum
cierra con una potencia inesperada y dejando una sensación de devastación
poderosa.
2) BRIAN
SETZER – Live Nude Guitars (Rockabilly / Rock ´n´ Roll / Pop Rock – 1988)
El ex líder de la legendaria
banda The Stray Cats, Brian Setzer, a finales de los 80´s se había consolidado
prácticamente como el único músico de rock dedicado a devolver a la
popularidad, el sonido rock and rollero tradicional de los años 50´s, lográndolo
de manera relativa, especialmente en sus dos primeros álbumes…este, el segundo
de ellos, llamado, Live Nude Guitars, y como lo dice su mismo título es un
álbum mucho más enfocado en el trabajo guitarrero, con riffs simples pero
llamativos y solos de guitarra que arman melodías muy pegadizas, las canciones
tienen una duración media de 2 a 3 minutos, haciendo que en total el álbum dure
un poco más de media hora, por eso mismo, las canciones son muy directas,
dinámicas y divertidas, ya saben, el viejo rock and roll fue hecho para bailar,
y ese álbum fue grabado para lograr exactamente eso.
3) ALTARIA –
The Fallen Empire (Power Metal Melodico / Hard Rock – 2006)
Los finlandeses siempre se han
caracterizado por tener un sentido de la melodía muy desarrollado, lo vemos en
las bandas más conocidas de aquel país como Children Of Bodom, Nightwish o
Stratovarius; y se refleja también en el híbrido entre Hard Rock y Power Metal
que posee esta banda, Altaria es una de las líderes de la “relativamente” nueva
generación del power metal finlandés, aunque en este álbum no reflejen la agresividad y velocidad de una banda de
power metal puro, si tiene un trabajo en guitarras muy melódico y marcado y
además de líricas que son referentes directos hacia la fantasía y la ciencia
ficción, todo esto pasado por un filtro donde el sonido hard rockero del grupo se
hace también muy presente y génera una sensación que puede satisfacer
fácilmente al oyente apasionado del power metal del tipo Gamma Ray o Helloween
así como a los aficionados a un sonido hard rocker mas tradicional como el de
The Cult o incluso Guns ´n´ Roses.
4) FOALS –
Antidotes (Indie Rock / Math Rock – 2008)
Ya había reseñado anteriormente los últimos dos álbumes de
Foals donde exhiben un indie rock melódico y con un sonido mayoritariamente
oscuro, pues bien, este que fue su primer LP oficial, aunque tiene ese sonido
característico del indie, muestra un rock mucho más complejo, entrando de lleno
a lo que se conoce como math rock, es decir estructuras rítmicas complejas y un
trabajo de guitarra intrincado pero sin caer en los excesos propios del rock
progresivo, esto hace que todos los temas del álbum tengan una rara combinación
entre sonido técnico y sonido indie/pop “bailable” por llamarlo de alguna
manera, definitivamente es un intento mucho más libre de hacer música que lo
que se reflejo en los álbumes posteriores, de hecho, me atrevería a decir, que
este, es el sonido puro e identificable que Foals debería volver a retomar un
poco, sin abandonar esa corriente medio “oscura” que han tomado últimamente.
Hola gente :D, hace unos días que no publicaba por acá, me la he pasado haciendo videos jajaja, pero en fin, ya he vuelto y hoy les tengo otros 4 álbumes recomendados, Stoner Metal, Rock n Roll clásico, Power Metal Sinfónico y Metal Experimental son la orden del día, así que como siempre, escuchen los álbumes, y me dicen que tal ñ_ñ.
1) GOATSNAKE –
Black Age Blues (Stoner/Doom Metal – 2015)
Los oriundos de la ciudad de Los
Ángeles nos traen en este material, su regreso discográfico después de 15 años
de publicado su penúltimo trabajo, esta banda inició a finales de los años 90´s
dentro del círculo del stoner, para ese entonces sus integrantes ya eran unos
personajes muy conocidos en otras ramas del metal extremo como el death metal o
el noise, así que para dar rienda suelta a su libertad creativa crearon
GOATSNAKE, publicaron dos álbumes y en 2001 se separaron, para posteriormente
en el 2010 volverse a reunir a realizar conciertos, tuvimos que esperar otros 5
años desde eso para que crearan nuevo material y la verdad es que “Black Age
Blues” no decepciona para nada, el álbum está cargado de riffs densos y
rítmicas lentas que sirven para crear atmósferas oscuras y hasta psicodélicas,
la voz de Peter Stahl responde de manera sobrenatural a todos los demás
elementos musicales anezando de esta manera una sensación de ultra tumba al disco; algunos se podrán preguntar el por qué de la iglesia de
aspecto tétrico en medio del desierto que se ve en la portada del álbum, es
porque como un añadido musical, la banda incluyó un coro femenino de música
góspel que le da cierto carácter bizarro al álbum, además de esto el elemento
de la armónica ayuda a afianzar todos esos valores que se relacionan con la
vida en el desierto; este álbum nos recuerda permanentemente que la desolación,
la soledad, lo sombrío y lo lúgubre de los paisajes áridos alimenta cada fibra
de la música de Goatsnake.
2) THE KINKS – KINKS (Rock ´n´ Roll, Blues Rock,
Proto-Punk – 1964)
1964 fue un año clave para la
historia del rock, los ingleses, de la mano de los Beatles, habían podido
llevar su sonido con éxito a las radios estadounidenses, y dentro de esta nueva
oleada de grupos británicos, se encontraban a la par de The Beatles, The Who,
The Animals o The Yardbirds, la banda conformada por los hermanos Davies, The
Kinks, aunque lucían parecido a las demás bandas, su sonido se diferenciaba
pues parecía ser un poco más “sucio” o “descuidado” y las letras eran algo más
directas y jocosas que las de sus compañeros de invasión, todo esto se lo
debemos primero que todo al método poco ortodoxo que utilizó Dave Davies para
arrancarle sonidos distorsionados a su guitarra: rasgar con agujas el telar de
su amplificador y tocar con toda el alma, así fue como llegó a ese legendario
riff que compone la principal canción del álbum, “You Really Got Me”, tema que
no solo aseguró el éxito del álbum, sino que además y con el paso de los años,
se convirtió en una de las primeras expresiones del rock pesado o del
incipiente hard rock, como sería conocido en la siguiente década. El álbum
Kinks es definitivamente una pieza de colección obligatoria para todo amante
del buen rock y más si se está interesado en esos primeros años de vida del
género que tanto nos encanta, un buen toque de agresividad inglesa mezclado con
sensibilidad pop sesentera.
3) AVANTASIA – Ghostlights (Power
Metal / Metal Sinfónico – 2016)
Para empezar, debo confesar que
hace mucho tiempo había perdido la fe en este proyecto de Tobias Sammet, desde
los legendarios Metal Opera, el sonido general de Avantasia se suavizó de una
manera que consideré absurda y que parecía incrementar conforme salían al
público más álbumes, en este punto soy muy purista, tener a muchas de las
grandes voces del metal de todos los tiempos y desperdiciarlas en melodías
casi-pop o imitadoras de un hard rock muy flojo era algo que no toleraba bien,
con ese pensamiento en la cabeza, empecé a escuchar este álbum, Ghostlights, ahora
bien, la primera canción, era la típica canción estilo Hard Rock casual que
había escuchado en álbumes anteriores, perfecta como para ser un sencillo, así
que no me emocioné mucho, pero, desde la segunda canción, que es una obra épica
de 12 minutos de duración, el álbum se empezó a tornar más potente, mas rápido,
más metalero y hasta más oscuro, y desde ese track inicial hasta la
finalización del disco, el sonido de este proyecto se abalanzó siempre hacia arriba, a veces poniendo temas
a medio tiempo entre los de corte mas power metalero pero sin caer en la balada
melosa sino mas bien en canciones de ambiente gótico, las voces invitadas, como
de costumbre, siempre lo hacen bien, siendo más sobresalientes los
inconfundibles matices de Michael Kiske y Dee Snider, obviamente sirviendo como
apoyo a la voz principal que es la del mismo Sammet, al finalizar el álbum me
di cuenta que mi cariño por la banda, que había perdido hacía muchos años,
cuando era un adolescente, había sido restaurado, y ahora con miras hacia el futuro de este proyecto, espero
que Avantasia y Tobias sigan por este rumbo épico y auténtico en sus próximos
lanzamientos, aprovechando al máximo todo el poder de convocatoria dentro de la
escena metalera que tienen.
4) INCUBUS – Morning View (Alternative Metal /
Metal Experimental – 2001)
En este 4to material discográfico
que la banda estadounidense Incubus nos trajo hace ya 15 años, se hizo un antes
y un después en su sonido, mientras que desde mediados de los 90´s Incubus se
caracterizó por poseer un sonido similar al de las bandas de Nu Metal como Korn
o Limp Bizkit, desde este álbum “Morning View” hasta tiempos más recientes, la
banda se decantó mas por un sonido experimental ligado a lo funky pero sin
perder la pesadez en las guitarras que desde siempre los habían
caracterizado, todo esto se puede ver en
el hecho de que casi la mitad del álbum está conformada por temas de tiempos
lentos parecidos a baladas pero que en realidad son solo canciones
experimentales que generan ciertas atmosferas relajantes, eso sí, la otra mitad
del álbum son tracks mucho más agresivos, más cercanos al metal, y con letras y
una onda más potente y enérgica, finalizando el álbum con un tema totalmente
arriesgado caracterizado por ser de obvia influencia oriental, para terminar,
cabe resaltar que en el álbum colabora el afamado guitarrista Steve Vai,
dándole un toque más de virtuosismo a un álbum que de por sí ya es musicalmente
cargado y arriesgado.
En este video me permito sobrepasar algunas bandas de la escena metalera alemana quienes de alguna forma han sabido sobre salir dentro de un contexto musical saturado, ya sea por la innovación de sus propuestas, por la relativa popularidad que han logrado dentro y fuera de su país o por haber dado su granito de arena en la construcción de un sonido genuinamente germano, que, como ya todos sabemos, es de los mas potentes y gloriosos si hablamos de metal; no coloqué a bandas como Scorpions, Helloween, Accept, Kreator, Sodom o Rammstein porque considero que ya son demasiado conocidas y no hace falta hablar de ellas en un video...así que, ahí les dejo mi gente ñ_ñ. comenten y denme su opinión, ¿que otras bandas propondrían?
Hola gente :D, gracias a los que leyeron mi primer post en mucho tiempo el día de ayer, hoy seguiré con la misma tónica, recomendando álbumes, reseñandolos y compartiéndolos vía youtube o spotify, espero me sigan en este recorrido ya que traigo cosas buenas para hoy.
1) - TANKRUST –
The Fast Of Solace (Death Metal melódico, Thrash Metal - 2015)
The Fast Of Solace es el album debut, o al menos, el primer
LP de larga duración de estos franceses que aunque como músicos están reunidos
desde el 2006, no adoptarían el nombre de Tankrust sino hasta el año 2010, desde
ese entonces han compuesto canciones y grabado un EP que sirvió como
cimentación para este álbum, el sonido que nos ofrecen estos tipos es una
mezcla de buen nivel de thrash metal y death metal melódico, toda la sección
instrumental está bien ejecutada y la musicalidad en las guitarras se divide
perfectamente entre los riffs contundentes del thrash metal y las melodías
virtuosas del death melódico, pero, el elemento que considero yo, mas
sobresale, es la voz del vaocalista “Kootoh”, cuyo manejo de los diferentes
tipos de alcance de las voces agresivas es increíble, desde el growl normal del
death metal hasta las vocales gritadas semi-guturales del hardcore o el thrash
metal, en conjunto el álbum no innova mucho pero si puede que guste mucho entre
los seguidores de estos estilos en especial, así que ahí se los recomiendo.
2) CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – Pendulum (Country Rock, Rock Sureño, Rock Psicodélico - 1970)
Hablar de los legendarios C.C.R. es hablar de una de las
bandas más sobresaliente del panorama musical de finales de los 60´s en
E.E.U.U., mientras el resto del país estaba repleto de bandas psicodélicas de
corte hippie provenientes principalmente de California, C.C.R. se arraigo a un
sonido más rural, de campo, mezclando rockabilly, country, algo de bluegrass y
un buen rock and roll muy bien ejecutado y cantado con la voz del también
mítico John Fogerty, aunque con el final de la década decidieron incluir
ciertos elementos psicodélicos, nunca vendieron su sonido sureño, y eso se ve
perfectamente en este álbum, Pendulum fue el último disco en el que participó
John Fogerty, y su sonido es caracterizado por manejar muchas canciones de
tiempos medios con rítmicas cercanas al jazz en la batería, una guitarra
totalmente “vaquera” y lo novedoso en su sonido, pasajes psicodélicos a cargo
de los teclados, y un coro “góspel” conformado por mujeres, que le dan al álbum
un estilo musical muy variado que toma como punto de partida, el rock sureño,
uh, además, tiene la ultra-conocida canción “Have You Ever Seen The Rain?” uno
de los temas más conocidos del rock clásico, definitivamente, material totalmente
vital para cualquier buen fanático del rock and roll de la vieja escuela.
3) SONS OF
SEASONS – Magnisphyricon (Metal Sinfónico - 2011)
El metal sinfónico nos ha dado grandísimas bandas que han
redefinido toda una rama independiente, virtuosa, popular y de gran vanguardia
dentro del metal, pero que también con el paso de los años, se sobre saturó de
grupos que querían imitar el legado de Nightwish, Therion, Epica o Haggard entre
otros y que no han aportado nada nuevo o emocionante al lado sinfónico de
nuestra música, ese, lamentablemente es el caso de esta banda y de este disco,
hablando más específicamente; Sons Of
Seasons es un proyecto fundado por Oliver Palotai, antiguo guitarrista de Blaze
Bayley y actual tecladista de Kamelot, cabe decir también que él es el esposo
de Simmone Simmons de épica, (si hombres, es la envidia de la mitad del mundo
metalero); la banda lleva ya varios años en la escena y aunque no conozco mucho
el historial musical de la banda antes de este álbum, me atreveré a hablar
rápidamente de él, Magnisphyricon tiene sus momentos interesantes donde el
sonido repleto de violines y efectos sinfónicos alcanza la suficiente potencia como para
levantar interés, en muchas ocasiones cae en un sonido muy cliché que con el
tiempo llega a ser muy soso y hasta aburridor, unos cuantos temas pueden gustar
mucho y otros, la mayoría, solo pasan sin pena ni gloria, igualmente lo
recomiendo porque sé que cualquier aficionado total del metal sinfónico se encontrará
a gusto con este trabajo, no maravillado, simplemente a gusto, es como si le
faltara un poco mas de, no sé, alma.
4) KEANE – Strangeland (Piano Rock, Indie Pop, Rock Alternativo - 2012)
En su último registro, antes de su separación indefinida,
los británicos Keane, reyes junto a Coldplay del lado más amable y suave de la
escena Indie Rock, nos brindó un regreso hacia el sonido basado en el piano que
habían mostrado en sus dos primeros álbumes y que tanto éxito y popularidad les
trajeron, pero a diferencia de esas primeras muestras musicales, en Strangeland
se nota un poco de influencia de su anterior disco, Perfect Symmetry, en el
cual la banda jugó con ciertos elementos “techno” y que en este Strangeland se
notan también un poco, lo cual le da un dinamismo muy marcado a cada una de las
canciones, que en esencia son un pop rock muy bien tocado y cuidadoso de los
detalles, para no caer en el facilismo y la monotonía de otros tipos de música “pop”;
aunque sus elementos musicales si puedan considerarse simples, tienen ese “algo”
que conecta y llega fácilmente al oído, sin aburrir ni parecer demasiado
cliché, las líneas de piano y en especial la voz clara pero con fuerza de Tom
Chaplin hacen que las canciones de este álbum Strangeland sean fácilmente
digeribles pero igual llenas de potencia y perfectas para acaparar a cada una
de las voces del público en los conciertos, supongo que todas las melodías del
álbum fueron hechas con este propósito, Keane es una banda masiva, y este álbum
es el perfecto material para alimentar esa fama, un excelente disco, altamente
recomendado y muy entretenido especialmente en su primera mitad.
Hola gente...los extrañaba, he estado de viaje durante 3 semanas en mi ciudad de origen y he estado básicamente desconectado de todo, pero ya es hora de poner en orden la casa, y a casa me refiero a mi blog y a mi canal en youtube, por ahora, empecemos recomendando estos 4 álbumes, como siempre lo he hecho, hay blues, power metal, hardcore punk melódico y deathcore, unas buenas combinaciones, ahí vamos:
1) AS BLOOD RUNS BLACK – Instinct (Deathcore, Melodic Death Metal - 2011)
As blood runs black fue una de las bandas más
representativas del deathcore estadounidense de los últimos 10 años, a pesar de
no tener una formación estable y de cambiar de integrantes de álbum en álbum la
banda tenía un sonido algo diferencial, inclinado un poco hacia lo técnico, en
INSTINCT que fue su segundo álbum y último antes de que se separasen
temporalmente en el 2013 y retornaran en el 2014, la agrupación nos muestra un
despliegue de los típicos elementos del deathcore, un virtuosismo y una
habilidad sobresalientes a la hora de ejecutar cada uno de los instrumentos y
una fuerte voz que pasa desde el growl propio del death metal hasta los screams
típicos del hardcore que acompaña como ingrediente principal a esta sopa
tradicional de deathcore, es decir que el álbum en si no es la quinta esencia
del género pero es aún así una buena muestra de lo que refleja aquel
sub-género.
2) RISE AGAINST - Appeal To Reason (Punk Rock, Alternative Rock, Harcore Melódico - 2008)
Estos legendarios americanos pertenecientes a la corriente
del hardcore punk melódico, nos muestran en el álbum APPEAL TO REASON, una
ablandamiento relativo de su sonido típicamente acelerado y más agresivo pero
sin embargo, sin perder la motivación basada en las quejas sociales,
ambientales o las problemáticas personales y tampoco sin olvidar la esencia
melódica y “atrapante” del lado más “amable” del hardcore punk, el álbum en
algunas partes se asemeja mucho al estilo pop-punk de green day o the
offspring, pero sin alcanzar el ingrediente cómico o muy jovial dentro de sus
canciones ya que a pesar de que el álbum, como dije antes, pueda parecer un
poco más suave que los anteriores a este, conserva ese sentido de madurez y
seriedad que hace que esta banda sea tomada un poco más en serio por la
comunidad punk y que no se masifique al nivel popular que otras bandas de la
misma corriente hicieron, un buen álbum, que suena honesto, orgánico y mantiene
el nivel de principio a fin sin caer en la monotonía o el aburrimiento.
3) IRON SAVIOR - Iron Savior (Power Metal, Heavy Metal - 1997)
Iron savior es de aquellas bandas del power metal que fueron
bendecidas por haber sido iniciadas por el mítico Kai Hansen (helloween/Gamma
Ray) como otro proyecto alterno que fundó junto a su antiguo compañero de los
primeros días de Helloween, Piet Sielck, que en aquellos días, a finales de los
90´s ya se había ganado una buena reputación como ingeniero de sonido y
productor para otras bandas importantes de la escena metalera, pero que en aquel
momento quiso participar en su propio proyecto musical al lado de Hansen, para
lograrlo reclutaron al que por entonces era el baterista de Blind Guardian, y
el resultado no pudo haber sido mejor, un disco que aunque no sea innovador,
incluye dentro de sí, el significado real de lo que el power metal tradicional
es, guitarras con riffs potentes con solos virtuosos, una batería apabullante,
precisa y potente y la voz de Piet que aunque no sea virtuosa o alcance niveles
o registros altos, se siente agresiva, con coraje y con ganas, que es lo más
importante, el álbum tiene cierto sonido que recuerda al heavy metal clásico de
Judas Priest, pero que re afirma lo que es el auténtico y verdadero Power metal
europeo, un álbum totalmente recomendable y hasta necesario, diría yo, para
cualquier buen aficionado del power metal.
4) GARY CLARK Jr. - The Story Of Sonny Boy Slim (Blues Rock, R&B - 2015)
Gary Clark jr se perfilaba como una de las grandes promesas
del blues negro, un excelente guitarrista con una técnica y un sonido rasposo
pero impecable que en realidad, recordaba a la del mismísimo Jimi Hendrix, de él
se tenían muchísimas esperanzas y la verdad es que con este que es su segundo
álbum, puede decepcionar un poco, THE STORY OF SONNY BOY SLIM está lleno de
canciones a medio tiempo que pueden tornarse muy monótonas en ocasiones, me
parece que el álbum es bueno escucharlo si se está en un estado de ánimo
especial, por ejemplo, tratando de buscar relajación o en un momento íntimo,
pues su contenido es muy suave y relajado, más cercano al R&B que al blues
rock o el hard rock, en sus 53 minutos de duración Gary Clark no solo se
encarga de la interpretación de su guitarra, sino de la parte vocal, que es
buena, ya que contiene algunos momentos en los que su registro alcanza los
niveles y la rudeza de los antiguos vocalistas legendarios del blues, pero sin
embargo, estos momentos son pocos y sirven como oasis refrescantes en medio de
un desierto de cosas interesantes pero que se quedan a medio camino, espero que
en próximos lanzamientos Gary no tenga miedo de mostrar todo el potencial que
en realidad tiene, aún así, escuchen el álbum y juzguen ustedes mismos.
Hola gente, si están leyendo esto, tal vez hayan visto mi nueva página de facebook, (AVISO PARROQUIAL): búsquenme como "Alejo From Jel" y denle "me gusta" a la página, (FIN DE AVISO PARROQUIAL), bueno ya, vamos a lo nuestro, el día de hoy, como siempre mis 4 álbumes recomendados son bien variados, iniciando con un toque de stoner y doom, después un álbum con canciones que significaron mucho para los que crecimos en la década de los 2000, luego una obra monumentalmente épica y para terminar, uno de los tantos proyectos de uno los músicos mas importantes de los últimos 20 años, así que, ahí van :D.
1) DOOMRIDERS - Darkness Come Alive (Stoner Metal / Death ´n´ Roll - 2009)
El stoner metal es un de mis sub-géneros favoritos en el metal, ese espíritu setentero y psicodélico que se mezcla con la pesadez del doom y el misticismo del estilo de vida del desierto es una combinación que se me hace muy seductora como para pasarla por alto, en este álbum, los estadounidenses Doomriders, nos demuestran un despliegue enérgico y potente de riffs básicos que hacen sacudir si o si, la cabeza del que oye, o al menos a mi me pasó mientras lo escuché, es un material discográfico que tiene muchos temas, pero aún así posee una duración no muy larga, ya que todos estos temas son por lo general de menos de 4 minutos, el manejo vocal es rasposo y agresivo, típico del stoner, aunque en momentos se llegue al growl propio del death metal; por su parte las guitarras afinadas en tonos bajos, siempre acompañan con fraseos estilo Black Sabbath mientras los solos, mas propios del rock sureño estadounidense, le dan ese toque rockero y clásico que hacen de este álbum un material muy bueno que se disfruta al escuchar y que vale la pena oír.
2) BLINK-182 - Take Off Your Pants And Jacket (Pop Punk - 2001)
Primero que todo, recuerden cuando eran niños...si tienen mas de 25 años, entonces recuerden su pubertad, ¿a quien no le gustaba Blink-182 por esas épocas? eran de esas bandas que se veían todos los días en la vieja MTV o si son de mi país, Colombia, en canal 13, una de las responsables de que la música skate y el punk volvieran a estar de moda, y como no, con temas tan pegadizos como First Date o Stay Together for The kids, esta banda se fijó permanentemente en nuestras mentes, independientemente, si con el tiempo cambiamos de gustos, temas como los que acabo de nombrar y otros, pertenecientes a este álbum nos hacen recordar buenos y viejos tiempos; Take Off Your Pants And Jacket es un álbum que mantiene la postura cómica de la banda, con tiempos rápidos y ritmos alocados en la batería por parte de Travis Barker con un acompañamiento igual de dinámico en el bajo, líneas de guitarra muy básicas pero atrapantes y la voz combinada de Mark Hoppus y Tom DeLonge que destilaban coros tan pegadizos como ese -forever, and ever, let´s make this last forever-; todos estos elementos mezclados forman un álbum enérgico, divertido, rápido y rebelde que mostraba el lado mas positivo de una banda que con el tiempo fue cayendo en las intrigas y la posterior separación de uno de sus miembros fundadores, pero bien, en fin, escuchar esto es rememorar, como ya dije, los viejos y buenos tiempos.
3) LUCA TURILLI´S RHAPSODY - Prometheus, Symphonia Ignis Divinus (Symphonic Power Metal - 2015)
¿seré el único que considera una bendición que actualmente hayan 2 Rhapsody? porque el trabajo tanto de Staropoli y Lione con la clásica Rhapsody Of Fire, y Luca Turilli con esta, su propia versión, nos siguen dando unos trabajos de un nivel increíblemente alto, ahora mismo, nos ocupa el último álbum del Rhapsody de Luca Turilli, con una portada increíble y un título que ya nos vaticina el enfoque del disco, Prometheus, Symphonia Ignis Divinus, tiene una duración de 1 hora y cuarto, es bastante largo, pero nada sorpresivo si se conoce el trabajo de Turilli, que como ya sabemos es totalmente influenciado por las antiguas sinfonías y las bandas sonoras de las películas épicas, a tal punto que a Rhapsody se le ha dado el calificativo de "Hollywood Metal", pero en este material, la banda incursiona también en ciertos terrenos electrónicos que lo dotan de una atmósfera futurística, siendo un elemento común a lo largo del álbum, así este no sea conceptual en su parte lírica ya que en el se tratan temáticas diversas como el misterio, el suspenso, el acostumbrado heroísmo, referencias al universo literario de J.R.R. Tolkien y la mitología judeo-cristiana; la parte musical se engrana obviamente al rededor del virtuosismo en la guitarra de Turilli y la característica voz de Alessandro Coti, quien, aunque no maneje un estilo tan de "opera" como el de Fabio Lione, no tiene problemas en incursionar con éxito en este estilo de canto, siendo su tono de voz normal, el característico de los cantantes de power metal; para terminar, el álbum se escuche grande, excesivo, emocionante y dramático, toda una obra musical que merece ser escuchada con mucho detenimiento ya que cada parte tiene un sabor diferente y fantástico.
4) THE RACONTEURS - Consolers Of The Lonely (Blues Rock / Power Pop - 2008)
Jack White, de nuevo, Jack White, probablemente una de las figuras mas importantes del rock "mainstream" de los últimos 20 años, en éste, que es el último álbum de uno de sus tantos proyectos musicales, The Raconteurs, nos volvemos a encontrar con una de las primicias básicas de todo material que tenga el apellido White: EL BLUES, este es el factor obligatorio de cualquiera de sus álbumes con cualquiera de sus proyectos y este material no es la excepción a esa regla, ya que nos muestra un blues rock, ligeramente mas suave que el de The White Stripes y The Dead Weather, pero que aún así, suena vintage, viejo, clásico, sentimental, directo y rasposo, no voy a decir que es mas de lo mismo, porque no es así, y de hecho, el álbum se puede considerar mas "pop" que todo lo demás, y esto lo hace bueno, porque al no ser tan denso causa mas relajación al escuchar y hasta se puede percibir cierta dulzura en algunas de sus canciones en especial las de tiempos medios; es un disco bueno, que salió hace ya 8 años, y que a pesar del tiempo aún se conserva muy bien y suena válido incluso para los estándares de hoy, así que, escúchenlo, y mas si son fanáticos, como yo, del grande Jack White.
