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Bueno gente…bienvenidos de nuevo mi blog, espero que les
gusten las recomendaciones para hoy que están bien melancólicas, nostálgicas y
hasta romanticonas, obvio, cada una a su manera y desde sus respectivos
géneros, empecemos.
Primero que todo abrimos con el
tercer álbum de la banda italiana THEATRE DES VAMPIRES, llamado “Bloody Lunatic
Asylum”, lanzado en el 2001 y que muestra un estilo muy característico que
mezcla perfectamente la estética y el ambiente gótico con fondos musicales
sinfónicos y la crudeza y velocidad del black metal de la vieja escuela, bajo
su etiqueta de “metal vampírico” las letras del álbum se van por aquellas
temáticas oscuras y “sensuales” una buena obra indicada para los fanáticos de
todo lo gótico; para seguir, tenemos otro álbum romántico y sentimental, pero
de una manera mucho más universal y contando con el hecho de que es cantado por
la mítica y legendaria ETTA JAMES, ¿ah? No se esperaban ese cambio verdad, de
metal gótico a Blues y Soul de antaño, su álbum más aclamado llamado “At Last”
y lanzado en 1960 nos trae canciones clásicas cantadas con toda el alma y con
una fuerza y potencia impresionantes, un +álbum imprescindible para todo buen
melómano y especialmente para cualquier aficionado al blues o al soul que no se
fije solo en las guitarras, en este álbum la voz de la diva es la columna
vertebral de álbum y es sencillamente, anonadante. En tercer lugar, retomamos
los terrenos góticos pero vistos de una manera más pura, sin tanta injerencia
de otros sub géneros y de igual manera un dueto alemán muy conocido, estoy
hablando del álbum, “Elodia” de LACRIMOSA, ajam, ese nombre le gusta a muchos,
y sinceramente esta es la primera vez que los escucho con atención, el álbum me
pareció increíble, es sobrio, oscuro y genera una atmosfera pesada, acompañada
de unas muy buenas melodías acompañadas por los tonos bajos y lúgubres de Tilo
Wolff. Y para terminar, se encuentra el álbum debut y hasta ahora único de una
banda emergente en la escena rockera estadounidense llamada NOTHING BUT THIEVES
quienes con su álbum homónimo nos traen una mezcla fresca de psicodelia, rock
alternativo y un toque de garaje rock…eso responde un poco a la tendencia de
estos últimos años de traer nuevamente los sonidos básicos sesenteros, típicos
de la escuela renacida por bandas como The Black Keys o Jack White, en fin,
esto es todo por hoy, los dejo con los álbumes y nos leemos en otra ocasión :D.
1) THEATRES DES VAMPIRES - Bloody Lunatic Asylum ( Black Metal Sinfónico / Metal Gótico - 2011)
Hola mi gente, hace rato no
publico nada por este medio, ok se que esa frase se ha vuelto muy recurrente en
mi últimamente, pero es verdad, la universidad me ha tenido cargado de deberes,
pero igualmente ya me salí de ellos y en este pequeño atisbo de libertad quiero
publicar mis recomendados musicales para este día, iniciemos de una vez con el
primer álbum de una banda casi desconocida por estos lares, los franceses
ENHANCER que con un sonido híbrido entre funk, hip-hop y metal nos traen una
excelente fusión reflejada en su material llamado “et le monde será meilleur”
que fue lanzado hace ya 16 años en el primer año de este milenio, un material
que uno nunca se esperaría de la escena musical francesa; seguimos con otro de
los sonidos más misteriosos y menos populares a nivel mundial, el zehul, rama musical
proveniente de los rincones bizarros del rock progresivo y que esta vez de la
mano de la banda italiana RUNAWAY TOTEM nos deleita con un material igualmente
bizarro llamado “pleroma”, cargado de ritmos a sincopados, voces operísticas y
líricas cantadas en un idioma ficticio y surreal, una verdadera joya del zehul.
Avanzamos ya a sonidos y bandas más familiares, en este lugar nos corresponde
el penúltimo álbum de los noruegos SIRENIA llamado “The Seventh Life Path”, un
material que regresa a la banda a lo alto de su calidad musical, camino que
habían más o menos desviado con algunos de sus últimos lanzamientos,
mostrándonos una calidad inigualable tanto en la ambientación sinfónica como en
la epicidad innegable de los temas. Por último retornando al mundo del rock de
corte comercial, nos encontramos con el álbum “Mister Asylum” de los estadounidenses
HIGHLY SUSPECT y su rock alternativo con ciertos trazos sutiles de stoner rock.
Con estas recomendaciones termino por el último día y no me queda más por decir
que muchas gracias a las personas que me leen, ya saben que el link para cada
álbum se los dejo a continuación, espero que si los escuchen, los disfruten
tanto como yo.
1) ENHANCER - Et Le Monde Sera Meilleur (Nu Metal - 2000)
Saludos compañeros de viaje, ¿cuál viaje?, pues ese que semanalmente hacemos por los linderos de nuestro querido y sagrado ROCK, el día de hoy les traigo 4 álbumes que sé, les puede gustar, empecemos con el primer álbum de la banda Checa de Black Metal y Metal Experimental, Master´s Hammer, que nos muestra un sonido crudo pero con incursiones en aspectos sinfónicos y hasta ambientales; segundo, el también, álbum debut de los pioneros del rock sureño Outlaws, contemporáneos de los legendarios Lynyrd Skynyrd pero con un sonido mucho mas cercano al country que al hard rock, en el tercer puesto, tenemos a la banda sueca de power metal y hard rock, Axenstar que con su álbum The inquisition alcanzaron para muchos, la cumbre en su sonido power metalero melódico y bien pulido, sello de identidad del metal sueco; por último tenemos el último álbum de la veterana banda texana de Indie Rock, Spoon, que en este trabajo llamado They Want My Soul consiguieron una aclamación generalizada del público y la crítica, logrando ponerse de nuevo en la cima de la popularidad indie pese a sus 20 años de carrera; con esto finalizo las recomendaciones del día, como ya saben, los enlaces para escuchar el álbum en streaming los comparto a continuación.
1- MASTER´S HAMMER - Ritual (Black Metal / Metal Experimental - 1991)
Hola gente :D, hace unos días que no publicaba por acá, me la he pasado haciendo videos jajaja, pero en fin, ya he vuelto y hoy les tengo otros 4 álbumes recomendados, Stoner Metal, Rock n Roll clásico, Power Metal Sinfónico y Metal Experimental son la orden del día, así que como siempre, escuchen los álbumes, y me dicen que tal ñ_ñ.
1) GOATSNAKE –
Black Age Blues (Stoner/Doom Metal – 2015)
Los oriundos de la ciudad de Los
Ángeles nos traen en este material, su regreso discográfico después de 15 años
de publicado su penúltimo trabajo, esta banda inició a finales de los años 90´s
dentro del círculo del stoner, para ese entonces sus integrantes ya eran unos
personajes muy conocidos en otras ramas del metal extremo como el death metal o
el noise, así que para dar rienda suelta a su libertad creativa crearon
GOATSNAKE, publicaron dos álbumes y en 2001 se separaron, para posteriormente
en el 2010 volverse a reunir a realizar conciertos, tuvimos que esperar otros 5
años desde eso para que crearan nuevo material y la verdad es que “Black Age
Blues” no decepciona para nada, el álbum está cargado de riffs densos y
rítmicas lentas que sirven para crear atmósferas oscuras y hasta psicodélicas,
la voz de Peter Stahl responde de manera sobrenatural a todos los demás
elementos musicales anezando de esta manera una sensación de ultra tumba al disco; algunos se podrán preguntar el por qué de la iglesia de
aspecto tétrico en medio del desierto que se ve en la portada del álbum, es
porque como un añadido musical, la banda incluyó un coro femenino de música
góspel que le da cierto carácter bizarro al álbum, además de esto el elemento
de la armónica ayuda a afianzar todos esos valores que se relacionan con la
vida en el desierto; este álbum nos recuerda permanentemente que la desolación,
la soledad, lo sombrío y lo lúgubre de los paisajes áridos alimenta cada fibra
de la música de Goatsnake.
2) THE KINKS – KINKS (Rock ´n´ Roll, Blues Rock,
Proto-Punk – 1964)
1964 fue un año clave para la
historia del rock, los ingleses, de la mano de los Beatles, habían podido
llevar su sonido con éxito a las radios estadounidenses, y dentro de esta nueva
oleada de grupos británicos, se encontraban a la par de The Beatles, The Who,
The Animals o The Yardbirds, la banda conformada por los hermanos Davies, The
Kinks, aunque lucían parecido a las demás bandas, su sonido se diferenciaba
pues parecía ser un poco más “sucio” o “descuidado” y las letras eran algo más
directas y jocosas que las de sus compañeros de invasión, todo esto se lo
debemos primero que todo al método poco ortodoxo que utilizó Dave Davies para
arrancarle sonidos distorsionados a su guitarra: rasgar con agujas el telar de
su amplificador y tocar con toda el alma, así fue como llegó a ese legendario
riff que compone la principal canción del álbum, “You Really Got Me”, tema que
no solo aseguró el éxito del álbum, sino que además y con el paso de los años,
se convirtió en una de las primeras expresiones del rock pesado o del
incipiente hard rock, como sería conocido en la siguiente década. El álbum
Kinks es definitivamente una pieza de colección obligatoria para todo amante
del buen rock y más si se está interesado en esos primeros años de vida del
género que tanto nos encanta, un buen toque de agresividad inglesa mezclado con
sensibilidad pop sesentera.
3) AVANTASIA – Ghostlights (Power
Metal / Metal Sinfónico – 2016)
Para empezar, debo confesar que
hace mucho tiempo había perdido la fe en este proyecto de Tobias Sammet, desde
los legendarios Metal Opera, el sonido general de Avantasia se suavizó de una
manera que consideré absurda y que parecía incrementar conforme salían al
público más álbumes, en este punto soy muy purista, tener a muchas de las
grandes voces del metal de todos los tiempos y desperdiciarlas en melodías
casi-pop o imitadoras de un hard rock muy flojo era algo que no toleraba bien,
con ese pensamiento en la cabeza, empecé a escuchar este álbum, Ghostlights, ahora
bien, la primera canción, era la típica canción estilo Hard Rock casual que
había escuchado en álbumes anteriores, perfecta como para ser un sencillo, así
que no me emocioné mucho, pero, desde la segunda canción, que es una obra épica
de 12 minutos de duración, el álbum se empezó a tornar más potente, mas rápido,
más metalero y hasta más oscuro, y desde ese track inicial hasta la
finalización del disco, el sonido de este proyecto se abalanzó siempre hacia arriba, a veces poniendo temas
a medio tiempo entre los de corte mas power metalero pero sin caer en la balada
melosa sino mas bien en canciones de ambiente gótico, las voces invitadas, como
de costumbre, siempre lo hacen bien, siendo más sobresalientes los
inconfundibles matices de Michael Kiske y Dee Snider, obviamente sirviendo como
apoyo a la voz principal que es la del mismo Sammet, al finalizar el álbum me
di cuenta que mi cariño por la banda, que había perdido hacía muchos años,
cuando era un adolescente, había sido restaurado, y ahora con miras hacia el futuro de este proyecto, espero
que Avantasia y Tobias sigan por este rumbo épico y auténtico en sus próximos
lanzamientos, aprovechando al máximo todo el poder de convocatoria dentro de la
escena metalera que tienen.
4) INCUBUS – Morning View (Alternative Metal /
Metal Experimental – 2001)
En este 4to material discográfico
que la banda estadounidense Incubus nos trajo hace ya 15 años, se hizo un antes
y un después en su sonido, mientras que desde mediados de los 90´s Incubus se
caracterizó por poseer un sonido similar al de las bandas de Nu Metal como Korn
o Limp Bizkit, desde este álbum “Morning View” hasta tiempos más recientes, la
banda se decantó mas por un sonido experimental ligado a lo funky pero sin
perder la pesadez en las guitarras que desde siempre los habían
caracterizado, todo esto se puede ver en
el hecho de que casi la mitad del álbum está conformada por temas de tiempos
lentos parecidos a baladas pero que en realidad son solo canciones
experimentales que generan ciertas atmosferas relajantes, eso sí, la otra mitad
del álbum son tracks mucho más agresivos, más cercanos al metal, y con letras y
una onda más potente y enérgica, finalizando el álbum con un tema totalmente
arriesgado caracterizado por ser de obvia influencia oriental, para terminar,
cabe resaltar que en el álbum colabora el afamado guitarrista Steve Vai,
dándole un toque más de virtuosismo a un álbum que de por sí ya es musicalmente
cargado y arriesgado.
Gente que me lee, bienvenidos de nuevo a mi blog, si me están leyendo y se preguntan porque estoy publicando de manera mas espaciada entre días, es porque me encuentro en vacaciones y literalmente me estoy tomando todo de la manera mas relajada, cuando antes escuchaba mínimo 4 álbumes por día, ahora los escucho en un espacio de 2 o 3 días, solo relajación prácticamente, pero bien, en fin, sigamos con esto...he aquí mis 4 álbumes del día:
1) DISEMBOWELMENT - Transcendence Into The Peripheral (Death/Doom Metal / ambiental - 1993)
Este, lamentablemente, es el único trabajo discográfico de larga duración que nos dejó esta banda de culto australiana, se les puede considerar como pioneros al haber mezclado la imagen y ciertas líricas propias del death metal, con la crudeza del grind-core y la pesadez atmosférica del doom metal mas oscuro, Transcendence Into The Peripheral es la prueba viviente de aquella particular mezcla de factores, el álbum que contiene momentos ultra rapidísimos con voces guturales y "Pig Squeals" al estilo Napalm Death acompañados por una batería cuyo doble bombo va a mil kilometros por hora; durante otros ratos, la velocidad del conjunto baja, las guitarras se sienten aún mas pesadas debido a sus afinaciones bajas y empiezan a relucir voces limpias y gruesas mezcladas con alaridos de dolor que recuerdan al estilo ultra-pesado de Silencer, eso es lo que hace que este material sea entrañable y diría yo, básico y necesario para cualquier aficionado adicto a los sonidos extremos del metal, una joya total dedicada a la desesperación y la rabia traducida en música violenta y extrema.
2) JOY DIVISION - Closer (Post-Punk / Rock Gótico - 1980)
Todos sabemos que Joy Division es una banda tan influyente en la música actual como lo fueron los Beatles, The Velvet Underground o los Sex Pistols; duraron un par de años y lanzaron un álbum de larga duración mientras todos los integrantes se encontraban con vida, ya que el icónico vocalista de la banda Ian Curtis, decidió quitarse la vida a principios de 1980, aún así, la banda ya había grabado el material que se convertiría en este disco lanzado de manera "postuma" en honor a Curtis:Closer; el álbum sigue bajo la misma tónica del primer disco del grupo, Unknown Pleasures, el bajo como siempre, es el que toma la batuta a la hora de generar melodías, y la guitarra con sonidos etéreos trata de rellenar espacios mientras la batería marchante y monótona pone la base rítmica, la voz de ultra tumba de Curtis, que en ciertos aspectos se parece mucho a la de Jim Morrison, acompaña todo el conjunto a punta de letras deprimentes, muy personales, íntimas y desquiciadas, recordemos que a la hora de componer el álbum, Curtis se encontraba en una depresión total y esos se vio reflejado en las letras de este álbum, el único aspecto que podría diferenciarlo totalmente de su primer material, es la aparición mas prominente de sintetizadores, algo así como una premonición de como sería el sonido de la banda después de la muerte de Ian, ya que como se sabe, los demás integrantes re fundaron la banda bajo el nombre de New Order y se convirtieron en una de las agrupaciones claves del posterior desarrollo de la New Wave y el Synth Pop durante el resto de la década de los 80´s,
3) GAMMA RAY - Empire Of The Undead (Power Metal - 2014)
En este que es el último álbum de la banda alemana de power metal Gamma Ray, llamado Empire Of The Undead, la agrupación liderada por el guitarrista, vocalista y paadre del power europeo, Kai Hansen, se nos muestra una leve evolución del sonido melódico tradicional de los alemanes que en este caso se ve acompañado también por algunos riffs de guitarra con reminiscencias al thrash metal, en la batería entra un nuevo integrante del grupo, Michael Ehré, que mantiene el paso en cada una de las canciones, y se nota que tiene una buena técnica y la resistencia necesaria para tocar a la velocidad de los temas del álbum, en síntesis es la continuación del estilo al cual Gamma Ray ya nos tiene acostumbrados, no es nada del otro mundo, pero igualmente es un álbum que es muy entretenido de escuchar, potencia, buenos riffs, solos virtuosismos como siempre,melodías y coros épicos en cada uno de los temas.
4) FOALS - Total Live Forever (Indie Rock / Post Rock / Math Rock - 2010)
El trabajo de Foals, siempre me ha parecido relevante dentro de la escena del rock a nivel mainstream, pues es una banda cuya principal característica que es la riqueza y la complejidad de sus composiciones a nivel instrumental, no evita que logren disfrutar de un éxito comercial relativamente grande, es una de las bandas que han fundamentado el sonido del rock de esta década, y éste, que es su segundo álbum, llamado Total Live Forever, fue el material que estableció esa primicia, lleno de líricas e interpretaciones vocales emotivas bajo la voz del greco-británico Yannis Philippakis que contrastan de cierta manera con la calidad interpretativa y técnica del resto de la agrupación, Total Live Forever fue el álbum que puso a Foals en el mapa del rock a nivel mundial y que por este hecho se merece totalmente la atención de las personas que defienden la validez del rock actual.
Hola de nuevo apreciados y queridos lectores, el día de hoy les comparto los últimos 4 álbumes que he escuchado, como siempre, cada uno con estilos diferentes, tenemos un black metal crudo pero bien elaborado y hasta arriesgado dentro de su escena en particular, también un álbum clave dentro de la evolución del pop-rock de los 80´s, después uno de los álbumes que inauguro el power metal del nuevo milenio y por último, el testamento de uno de los supergrupos mas renombrados de la década pasada, pillen pues...
1) AKERCOCKE - Words That Go Unspoken, Deeds That Go Undone (blackened death metal / metal progresivo - 2005):
Dentro de la escena progresiva mas extrema, esta banda inglesa sobresale bastante y se mezcla con grandes nombres como lo son Opeth o Ihsahn, en este álbum, lanzado en el 2005 y considerado por muchos como su álbum cumbre, los británicos nos enseñan como mezclar de forma brillante unas líricas fuertemente satánicas y sexuales con pasajes musicales que cambian desde lo mas brutal y agresivo con voces e instrumentación típicas del black metal primigenio hasta pasajes acústicos acompañados con voces limpias heredadas de su herencia progresiva; el álbum dura unos 47 minutos de promedio, un poco mas largo que lo normal en el black metal y mucho menos de lo que dura un album progresivo genérico, así que es un álbum fácilmente escuchable y que debido a todos sus cambios y diferentes texturas nunca aburre.
2) BONNIE TYLER - Faster Than The Speed Of Night (Pop Rock / Soft Rock - 1983):
¿alguna vez se escucharon esa canción que se llama eclipse total del amor?, esencialmente es uno de los himnos imperdibles de nuestras madres en sus años mozos, y este álbum, es el origen de aquella canción cuyo nombre en inglés original es "total eclipse of the heart", tengo que decir que aunque el álbum en general tiene ese sonido pop sintetizado entrañable que traspira el concepto"ochentas" por doquier, la verdad el único tema que resalta totalmente es ese, total eclipse of the heart, y que lastimosamente se convirtió en la jaula de oro de una de las cantantes galesas mas importantes de la historia (bueno la verdad no conozco muchas cantantes galesas) ya que básicamente es conocida mundialmente solo por esa canción...ok, "i need a hero" también es muy conocida, pero en fin, ya saben a lo que me refiero una chica "one hit wonder"; el álbum es bueno, y gustará si son aficionados a la música ochentera, porque esto es nostalgia pura, si no les llama mucho la atención, no los culpo pero de todas formas ahí se los dejo.
3) HELLOWEEN - The Dark Ride (Power Metal - 2000):
Retomemos el metal, y que mejor manera de hacerlo que hablando de estos alemanes que tengo guardados en lo mas profundo de mi corazón (okay no), jajaja helloween, mis queridos amigos, es probablemente mi banda favorita de power metal, no es por ser cliché ni nada de eso, pero simplemente me llegan, su etapa clásica con Kai Hansen y Michael Kiske en guitarra y voz respectivamente son una de las mejores cosas que ha dado el metal en toda su historia, ¿recuerdan los albumes "Keeper Of The Seven Keys"? una expresión total de lo que es el power metal épico con atmósferas alegres, pues bien gente, eso cambió con la ida de esos dos grandes y la llegada de Roland Grapow a la guitarra y Andi Deris a la voz por allá a mediados de los 90´s, todo el mundo pensó que era el fin de el buen Helloween pero esto no ocurrió, lo que si pasó fue que la banda evolucionó a un sonido mas oscuro y maduro, ojo, sin perder lo épico, y por ello es que a través del resto de esa década sacaron material discográfico que podía dar contrapeso de calidad a su etapa ochentera, con este álbum "The Dark Ride" y último de Roland Grapow y Uli Kusch en la banda (quienes mas tarde fundarían Masterplan), Helloween le da la bienvenida al milenio con uno de los mejores trabajos (sino el mejor) con Andi Deris de vocalista, repleto de temas interesantes y emocionantes cuya temática en cuanto a lírica se centra mas en aspectos personales y "serios" que en la fantasía que caracterizaba sus anteriores etapas, el dúo de guitarras de Weikath y Grapow nos regalan riffs de calidad y solos de guitarra que aunque se sienten algo genéricos, están llenos de virtuosismo y no cansan, ¡hey! además tiene uno de los temas emblemas de la banda; "if i could fly" ¿quién no recuerda ese intro de piano?, en resumen es un muy buen álbum de power metal, no se dejen engañar por la portada, que es lo único malo, el contenido del mismo es de mucha calidad.
4) AUDIOSLAVE - Revelations (Funk Metal / Hard Rock - 2006):
en esta última posición, esta el album de despedida de el supergrupo que desperto la admiración de muchos y el odio de otros tantos, en la década pasada, la unión entre Chris Cornell (ex-vocalista de Soundgarden) y los miembros instrumentales de Rage Against The Machine (recordemos que el vocalista Zach de la Rocha se fue del grupo antes del 2000) hizo que naciera este supergrupo, que aunque muchos creyeron iba a ser la continuación de R.A.T.M, se convirtió en algo totalmente diferente llamado Audioslave, con un sonido que nos recordaba el viejo rock and roll de los 60´s y 70´s pasado por un filtro de metal alternativo moderno; este álbum en particular, el tercero y último de la banda, nos muestra una agrupación que quiso retomar de manera relativamente exitosa, un poco de el sonido que había caracterizado tanto a Soundgarden como a R.A.T.M., siendo mas experimentales al incluir influencias funky y hard-rockeras. Por otro lado también se nota un el afán por terminar el álbum, ya que solo unos meses antes había sido publicado su segundo álbum llamado "Out Of Exile", hecho que probablemente sirvió como excusa para terminar los contratos y obligaciones con la disquera y así cada uno de los integrantes de la banda, en especial Tom Morello y Chris Cornell, se pudieran concentrar en sus proyectos personales independientes. Aunque este último álbum no haya sido tan impactante en el público como lo fue su debut, que con temas como "Like A Stone" o "Show Me How To Live" marcaron toda una década, sigue siendo un buen material para escuchar y aunque considero que tampoco fue la mejor despedida para esta banda, es material que vale mucho la pena escuchar, así que, con esto termino el blog de hoy, adiós :D.
Hace mucho tiempo que no publicaba en el blog, así como en mi canal de Youtube, pero ya por fin los parciales de la universidad se acabaron, de hecho ya estoy en vacaciones (permanentes), así que de ahora en adelante publicaré con mas frecuencia, en fin, vamos al grano, esta vez les compartiré 4 álbumes que como siempre conservan su disparidad en cuanto a estilos se refieren,
1) SUICIDAL TENDENCIES - How will i laugh tomorrow (1988): empecemos con el álbum "How will i laugh tomorrow" de las leyendas del crossover/thrash, Suicidal Tendencies, personalmente me gusta mas su primer álbum ya que es mas mas directo y agresivo, mas sin embargo en este álbum encontraremos unos toques mas técnicos y melódicos, casi totalmente decantados al thrash metal tradicional, algo super recomendado.
2) ALPHAVILLE - Forever Young (1984): para la gente que ha visto mis videos o me conoce medianamente, no se les hará extraño que una banda clave de la new wave alemana este aquí, lo que tengo para decir de este álbum es que tiene 3 canciones en especial, que no solo marcaron al mundo de la new wave en general, sino que hicieron huella en toda la década de los 80´s, me refiero a "forever young", "big in japan" y "sounds like a melody", esos tres temas son supremamente icónicos para una época vital de la música popular, el resto de canciones del álbum no tienen ningún desperdicio y es despliegue perfecto de teclados, sintetizadores y coros "pegadizos", un gran álbum.
3) ANNIHILATOR - Metal (2007): Annihilator es una banda que aunque hizo su aparición de manera tardía en la escena thrash, se convirtió en una de las bandas necesarias dentro del lado mas técnico de aquel sub-género, sus dos primero álbumes especialmente, el Alice In Hell y Never, never land, se convirtieron en clásicos, a través de la década de los 90's siguieron haciendo álbumes inclinados hacia el thrash técnico de buena calidad, mas sin superar a sus dos pilares primigenios, en este caso, el álbum "Metal" se inclina mas por el metal moderno, sin perder ese toque técnico; su mas grande atributo es el hecho de reunir a varios artistas invitados para cada una de las canciones, entre los cuales sobresalen, Alexi Laiho de C.O.B. Angela Gossow y Michael Amott de Arch Enemy, y Corey Beaulieu de Trivium, entre otros, tal vez por eso se llama simplemente "Metal" porque es un reflejo de la escena de aquel momento (2007) pasado por el filtro del estilo tradicional de Annihilator.
4) LINKIN PARK - The Hunting Party (2014): en este punto debo confesar que aunque obviamente por mi edad (21 años) cuando era un niño y un adolescente estuve muy expuesto a algunas canciones claves de Linkin Park (in the end, breaking the habbit, what i´ve donde, etc) nunca he escuchado un álbum entero de ellos, y aunque se que tradicionalmente se les categoriza como una banda de nu metal/rap metal y hasta rock alternativo, no lo puedo corroborar por mi mismo, así que puede verse como un error que el primer álbum que he escuchado de ellos haya sido el último, "the hunting party" que fue lanzado hace 2 años, es un álbum que para mi sorpresa resultó ser bastante pesado y heavy, en algunas de sus canciones las melodías de las guitarras y los solos son increíbles y bastante atrapantes, como siempre la voz engañosamente suave de Chester Benington se mezcla perfectamente con los rapeos de Mike Shinoda, algo que yo nunca había escuchado en uno de los temas que de la banda y que también me tomó por sorpresa, fue también la aparición de screams propios de los géneros ligados al hardcore, una brutal sorpresa, ah, este álbum también tiene invitados, por ejemplo Daron Malakian de S.O.A.D. y Tom Morello.
