Recomendaciones, Reseñas y videoreseñas, todo sobre el mundo del metal y el rock.
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Bienvenidos gente a mi blog una
vez más :D, esta vez no me demoré tanto entre recomendación y recomendación,
para hoy les tengo recomendaciones más tradicionales dentro de lo que cabe
decir, al menos, si mas que las recomendaciones pasadas que estuvieron llenas
de sonidos experimentales; empecemos pues…
En primer lugar nos encontramos
con el lanzamiento del 2011 de la banda sueca DRACONIAN, llamado “A Rose for
the Apocalypse”; un ejemplar genial del sonido doom metalero que esta banda
tiene tan alto en la escena metalera sueca y europea u que tiene un balance muy
bueno entre la pesadez y lentitud instrumental y la gracia y lugubridad de la
vocalista Lisa Johansson haciendo que el sonido de la banda sobresalga
relativamente de todo el mundo del doom metal; como segunda recomendación nos
encontramos a la leyenda del country rock de los 80´s STEVE EARLE y su álbum
“Copperhead Road”, considerado su mejor trabajo; lanzado a finales de los 80´s
es una fusión perfecta entre el sonido del hard rock melódico de la época con
el country y el bluegrass tradicional norteamericano, dando como resultado a un
material que de principio a fin es directo, divertido y que ya ha tomado su
lugar como un clásico del rock ´n´ roll estadounidense de los años 80´s. La
siguiente recomendación también es de un solista, pero esta vez, un virtuoso de
la guitarra shred de los 80´s estamos hablando del grandioso VINNIE MOORE y su
álbum debut lanzado en 1986 llamado “Mind´s Eye”, un material que desde el
primer segundo nos vaticina lo que escucharemos en el resto del álbum, es
decir, una demostración del virtuosismo con las 6 cuerdas que se apoya en la
velocidad y la potencia no solo de la guitarra sino de la parte rítmica,
especialmente la batería, instrumento que en muchas partes del álbum pareciera
danzar al borde de un abismo con las notas apresuradas de Vinnie, un álbum
increíblemente genial, melódico y épico, que no llega a cansar ni a parecer
excesivo, está en su justa medida. Por último dejé al álbum final y homónimo de
la banda estadounidense de Grunge y rock alternativo STONE TEMPLE PILOTS, o al
menos el último con su vocalista clásico Scott Weiland antes de ser despedido
finalmente en el año 2010, este álbum que fue el primero después de una larga
pausa de casi 7 años nos muestra una banda que a pesar de los roces entre Scott
y los demás integrantes demuestra una buena capacidad de generar potencia y
energía sonora, con un sonido más cercano al hard rock clásico que al grunge
que practicaron en los años noventas, puedo decir que es una buena despedida de
la banda, no la mas legendaria ni la mejor, pero si una muy buena teniendo en
cuenta la trayectoria y la importancia que tuvo la banda en la formación del
rock alternativo. Y pues bien esto ha sido todo por hoy, espero que se den el
tiempo de escuchar mis recomendaciones y como siempre se las dejo para que
puedan escucharlas en youtube o spotify :D
1) DRACONIAN - A Rose for the Apocalypse (Doom Metal / Gothic Metal - 2011)
Buenas noches a todos mis
queridos lectores y visitantes casuales desde youtube, de manera acelerada les
traigo otras recomendaciones, ahora mismo me encuentro en semana de “vacaciones”
(bueno, casi vacaciones), así que he tenido tiempo para escuchar mucha más
música que de costumbre, así que ya les tengo nuevo material para que escuchen
junto a mí :D …iniciemos pues con el
álbum debut de la banda estadounidense de Horror Punk WEDNESDAY 13, llamado Transylvania 90210: Songs of Death, Dying,
and the Dead que muestra, aparte de su obvia influencia estética tomada de
bandas como Misfits, un sonido que se puede encajar más fácilmente en un hard
rock o heavy metal de corte tradicional bastante directo y crudo. Después de
esto y para bajar un poco (no mucho) las revoluciones, continuamos con el álbum
de PLACEBO, Sleeping with Ghosts que
a diferencia de otros trabajos de la banda, contiene un sonido un poco más rudo
y no tan introspectivo, cercano a una fusión entre rock alternativo con grunge
y ligeros toques de death rock que le dan una estética sonora fuerte. En este
punto incursionamos de lleno en el metal, en compañía de los ya extintos TRAIL
OF TEARS, estos noruegos que a mediados y finales de los 90´s nos tenían
acostumbrados a un black metal contundente con algunos toques sinfónicos pero
que en este álbum, A New Dimension of
Might enfatiza mucho mas ese lado sinfónico entrando casi que de lleno al
género gótico, también incluyendo voces femeninas estilo soprano, lo cual
aumenta este enfoque, a este álbum se le considera como el mejor de la banda
antes de su separación en el 2013. Terminando esta tanda musical y como
siempre, explorando sonidos independientes, nos encontramos con una banda
norteamericana poseedora de un potente sonido remanente de los setentas, pero
que aún así se siente muy fresco y energizante, estoy hablando de RADIO MOSCOW
y su último álbum, Magical Dirt que
en medio de un remolino de influencias hard rockeras y psicodélicas nos
transportan casi mágicamente a otros tiempos que para muchos, fueron mejores. Y
con esto concluyo mi introducción a esos 4 álbumes que dejare a continuación
con sus enlaces para que los escuchen, los aprecien y los disfruten, adiós :D.
1) WEDNESDAY 13 - Transylvania 90210: Songs of Death, Dying, and the Dead (Horror Punk / Heavy Metal - 2005)
Hola mi gente, hace rato no
publico nada por este medio, ok se que esa frase se ha vuelto muy recurrente en
mi últimamente, pero es verdad, la universidad me ha tenido cargado de deberes,
pero igualmente ya me salí de ellos y en este pequeño atisbo de libertad quiero
publicar mis recomendados musicales para este día, iniciemos de una vez con el
primer álbum de una banda casi desconocida por estos lares, los franceses
ENHANCER que con un sonido híbrido entre funk, hip-hop y metal nos traen una
excelente fusión reflejada en su material llamado “et le monde será meilleur”
que fue lanzado hace ya 16 años en el primer año de este milenio, un material
que uno nunca se esperaría de la escena musical francesa; seguimos con otro de
los sonidos más misteriosos y menos populares a nivel mundial, el zehul, rama musical
proveniente de los rincones bizarros del rock progresivo y que esta vez de la
mano de la banda italiana RUNAWAY TOTEM nos deleita con un material igualmente
bizarro llamado “pleroma”, cargado de ritmos a sincopados, voces operísticas y
líricas cantadas en un idioma ficticio y surreal, una verdadera joya del zehul.
Avanzamos ya a sonidos y bandas más familiares, en este lugar nos corresponde
el penúltimo álbum de los noruegos SIRENIA llamado “The Seventh Life Path”, un
material que regresa a la banda a lo alto de su calidad musical, camino que
habían más o menos desviado con algunos de sus últimos lanzamientos,
mostrándonos una calidad inigualable tanto en la ambientación sinfónica como en
la epicidad innegable de los temas. Por último retornando al mundo del rock de
corte comercial, nos encontramos con el álbum “Mister Asylum” de los estadounidenses
HIGHLY SUSPECT y su rock alternativo con ciertos trazos sutiles de stoner rock.
Con estas recomendaciones termino por el último día y no me queda más por decir
que muchas gracias a las personas que me leen, ya saben que el link para cada
álbum se los dejo a continuación, espero que si los escuchen, los disfruten
tanto como yo.
1) ENHANCER - Et Le Monde Sera Meilleur (Nu Metal - 2000)
Hola mi gente de...emmm, blogger, hoy les traigo de nuevo otra entrega de mi cuota cuasi-semanal de recomendaciones musicales, como me da pereza escribir mucho y además tengo otras cosas que hacer a groso modo voy a describirles un poco lo que les traigo el día de hoy; primero que todo, una de las bandas finlandesas mas importantes actualmente, los folkloricos KORPIKLAANI y el que yo considero, es su mejor álbum, "Tales Along This Road", seguimos con el que no solo yo, sino, mucha gente considera el mejor material de GROBSCHNITT, la legendaria banda alemana progresiva que con su álbum, "Rockpommel´s Land", nos dan una buena dosis de psicodelia y complejidad musical muy divertida; continuamos con uno de los álbumes de la etapa "gótica" de LACUNA COIL, el álbum "Unleashed Memories" y terminamos con el último material de los irlandeses THE SCRIPT, "No Sound Without Silence" en el cual se nos muestra un rock suave y muy dirigido a públicos mas tranquilos que buscan un entretenimiento musical mas plano; ya con esto dicho, no me queda mas que compartirles los enlaces de los álbumes y algunos videos para que le den una probadita de muestra a cada uno, fin del comunicado :v.
1) KORPIKLAANI - Tales Along This Road (Folk Metal - 2006)
Buenos días, buenas tardes o buenas noches mis queridos lectores :D, en esta nueva edición de mis álbumes recomendados del día les traigo un recorrido que arranca con sonidos bastantes oscuros y densos y culmina con una onda mas bailable, alegre pero aún así compleja, pasando por campos rock and rolleros divertidos y épicos hard rockeros, sin mas dilaciones, ahí van mis recomendados :D
1) BORIS –
Dronevil (Drone Doom / Ambient / Sludge Metal – 2005)
Boris junto a otras bandas como
Sunn o))) o Earth son de las bandas claves de ese misterioso y etéreo género
llamado drone, caracterizado por sus sonidos ambientales y la monotonía de sus
lentos y pesados ritmos, uno pensaría que en un ambiente musical tan
(aparentemente) “limitado”, el espacio para la experimentación o la creación de
un sonido diferenciador no puede ser muy grande, pero en este registro, este
grupo japonés nos muestra que a través de las atmosferas pesadas cargadas de
sensaciones desoladoras y oscuras se puede lograr un nivel de riesgo musical
alto y muy sobrecogedor; la primera mitad del álbum es instrumentalmente muy
minimalista con acordes que se alargan durante minutos y que no cambian
demasiado, mientras de fondo los teclados y otras guitarras con efectos,crean
matices más complejos, la segunda mitad del álbum se compone de un trabajo en
guitarra pesado y muy relevante, acercando al disco a un sonido más dirigido
hacia el sludge/doom metal, el álbum
cierra con una potencia inesperada y dejando una sensación de devastación
poderosa.
2) BRIAN
SETZER – Live Nude Guitars (Rockabilly / Rock ´n´ Roll / Pop Rock – 1988)
El ex líder de la legendaria
banda The Stray Cats, Brian Setzer, a finales de los 80´s se había consolidado
prácticamente como el único músico de rock dedicado a devolver a la
popularidad, el sonido rock and rollero tradicional de los años 50´s, lográndolo
de manera relativa, especialmente en sus dos primeros álbumes…este, el segundo
de ellos, llamado, Live Nude Guitars, y como lo dice su mismo título es un
álbum mucho más enfocado en el trabajo guitarrero, con riffs simples pero
llamativos y solos de guitarra que arman melodías muy pegadizas, las canciones
tienen una duración media de 2 a 3 minutos, haciendo que en total el álbum dure
un poco más de media hora, por eso mismo, las canciones son muy directas,
dinámicas y divertidas, ya saben, el viejo rock and roll fue hecho para bailar,
y ese álbum fue grabado para lograr exactamente eso.
3) ALTARIA –
The Fallen Empire (Power Metal Melodico / Hard Rock – 2006)
Los finlandeses siempre se han
caracterizado por tener un sentido de la melodía muy desarrollado, lo vemos en
las bandas más conocidas de aquel país como Children Of Bodom, Nightwish o
Stratovarius; y se refleja también en el híbrido entre Hard Rock y Power Metal
que posee esta banda, Altaria es una de las líderes de la “relativamente” nueva
generación del power metal finlandés, aunque en este álbum no reflejen la agresividad y velocidad de una banda de
power metal puro, si tiene un trabajo en guitarras muy melódico y marcado y
además de líricas que son referentes directos hacia la fantasía y la ciencia
ficción, todo esto pasado por un filtro donde el sonido hard rockero del grupo se
hace también muy presente y génera una sensación que puede satisfacer
fácilmente al oyente apasionado del power metal del tipo Gamma Ray o Helloween
así como a los aficionados a un sonido hard rocker mas tradicional como el de
The Cult o incluso Guns ´n´ Roses.
4) FOALS –
Antidotes (Indie Rock / Math Rock – 2008)
Ya había reseñado anteriormente los últimos dos álbumes de
Foals donde exhiben un indie rock melódico y con un sonido mayoritariamente
oscuro, pues bien, este que fue su primer LP oficial, aunque tiene ese sonido
característico del indie, muestra un rock mucho más complejo, entrando de lleno
a lo que se conoce como math rock, es decir estructuras rítmicas complejas y un
trabajo de guitarra intrincado pero sin caer en los excesos propios del rock
progresivo, esto hace que todos los temas del álbum tengan una rara combinación
entre sonido técnico y sonido indie/pop “bailable” por llamarlo de alguna
manera, definitivamente es un intento mucho más libre de hacer música que lo
que se reflejo en los álbumes posteriores, de hecho, me atrevería a decir, que
este, es el sonido puro e identificable que Foals debería volver a retomar un
poco, sin abandonar esa corriente medio “oscura” que han tomado últimamente.
Hola gente :D, hace unos días que no publicaba por acá, me la he pasado haciendo videos jajaja, pero en fin, ya he vuelto y hoy les tengo otros 4 álbumes recomendados, Stoner Metal, Rock n Roll clásico, Power Metal Sinfónico y Metal Experimental son la orden del día, así que como siempre, escuchen los álbumes, y me dicen que tal ñ_ñ.
1) GOATSNAKE –
Black Age Blues (Stoner/Doom Metal – 2015)
Los oriundos de la ciudad de Los
Ángeles nos traen en este material, su regreso discográfico después de 15 años
de publicado su penúltimo trabajo, esta banda inició a finales de los años 90´s
dentro del círculo del stoner, para ese entonces sus integrantes ya eran unos
personajes muy conocidos en otras ramas del metal extremo como el death metal o
el noise, así que para dar rienda suelta a su libertad creativa crearon
GOATSNAKE, publicaron dos álbumes y en 2001 se separaron, para posteriormente
en el 2010 volverse a reunir a realizar conciertos, tuvimos que esperar otros 5
años desde eso para que crearan nuevo material y la verdad es que “Black Age
Blues” no decepciona para nada, el álbum está cargado de riffs densos y
rítmicas lentas que sirven para crear atmósferas oscuras y hasta psicodélicas,
la voz de Peter Stahl responde de manera sobrenatural a todos los demás
elementos musicales anezando de esta manera una sensación de ultra tumba al disco; algunos se podrán preguntar el por qué de la iglesia de
aspecto tétrico en medio del desierto que se ve en la portada del álbum, es
porque como un añadido musical, la banda incluyó un coro femenino de música
góspel que le da cierto carácter bizarro al álbum, además de esto el elemento
de la armónica ayuda a afianzar todos esos valores que se relacionan con la
vida en el desierto; este álbum nos recuerda permanentemente que la desolación,
la soledad, lo sombrío y lo lúgubre de los paisajes áridos alimenta cada fibra
de la música de Goatsnake.
2) THE KINKS – KINKS (Rock ´n´ Roll, Blues Rock,
Proto-Punk – 1964)
1964 fue un año clave para la
historia del rock, los ingleses, de la mano de los Beatles, habían podido
llevar su sonido con éxito a las radios estadounidenses, y dentro de esta nueva
oleada de grupos británicos, se encontraban a la par de The Beatles, The Who,
The Animals o The Yardbirds, la banda conformada por los hermanos Davies, The
Kinks, aunque lucían parecido a las demás bandas, su sonido se diferenciaba
pues parecía ser un poco más “sucio” o “descuidado” y las letras eran algo más
directas y jocosas que las de sus compañeros de invasión, todo esto se lo
debemos primero que todo al método poco ortodoxo que utilizó Dave Davies para
arrancarle sonidos distorsionados a su guitarra: rasgar con agujas el telar de
su amplificador y tocar con toda el alma, así fue como llegó a ese legendario
riff que compone la principal canción del álbum, “You Really Got Me”, tema que
no solo aseguró el éxito del álbum, sino que además y con el paso de los años,
se convirtió en una de las primeras expresiones del rock pesado o del
incipiente hard rock, como sería conocido en la siguiente década. El álbum
Kinks es definitivamente una pieza de colección obligatoria para todo amante
del buen rock y más si se está interesado en esos primeros años de vida del
género que tanto nos encanta, un buen toque de agresividad inglesa mezclado con
sensibilidad pop sesentera.
3) AVANTASIA – Ghostlights (Power
Metal / Metal Sinfónico – 2016)
Para empezar, debo confesar que
hace mucho tiempo había perdido la fe en este proyecto de Tobias Sammet, desde
los legendarios Metal Opera, el sonido general de Avantasia se suavizó de una
manera que consideré absurda y que parecía incrementar conforme salían al
público más álbumes, en este punto soy muy purista, tener a muchas de las
grandes voces del metal de todos los tiempos y desperdiciarlas en melodías
casi-pop o imitadoras de un hard rock muy flojo era algo que no toleraba bien,
con ese pensamiento en la cabeza, empecé a escuchar este álbum, Ghostlights, ahora
bien, la primera canción, era la típica canción estilo Hard Rock casual que
había escuchado en álbumes anteriores, perfecta como para ser un sencillo, así
que no me emocioné mucho, pero, desde la segunda canción, que es una obra épica
de 12 minutos de duración, el álbum se empezó a tornar más potente, mas rápido,
más metalero y hasta más oscuro, y desde ese track inicial hasta la
finalización del disco, el sonido de este proyecto se abalanzó siempre hacia arriba, a veces poniendo temas
a medio tiempo entre los de corte mas power metalero pero sin caer en la balada
melosa sino mas bien en canciones de ambiente gótico, las voces invitadas, como
de costumbre, siempre lo hacen bien, siendo más sobresalientes los
inconfundibles matices de Michael Kiske y Dee Snider, obviamente sirviendo como
apoyo a la voz principal que es la del mismo Sammet, al finalizar el álbum me
di cuenta que mi cariño por la banda, que había perdido hacía muchos años,
cuando era un adolescente, había sido restaurado, y ahora con miras hacia el futuro de este proyecto, espero
que Avantasia y Tobias sigan por este rumbo épico y auténtico en sus próximos
lanzamientos, aprovechando al máximo todo el poder de convocatoria dentro de la
escena metalera que tienen.
4) INCUBUS – Morning View (Alternative Metal /
Metal Experimental – 2001)
En este 4to material discográfico
que la banda estadounidense Incubus nos trajo hace ya 15 años, se hizo un antes
y un después en su sonido, mientras que desde mediados de los 90´s Incubus se
caracterizó por poseer un sonido similar al de las bandas de Nu Metal como Korn
o Limp Bizkit, desde este álbum “Morning View” hasta tiempos más recientes, la
banda se decantó mas por un sonido experimental ligado a lo funky pero sin
perder la pesadez en las guitarras que desde siempre los habían
caracterizado, todo esto se puede ver en
el hecho de que casi la mitad del álbum está conformada por temas de tiempos
lentos parecidos a baladas pero que en realidad son solo canciones
experimentales que generan ciertas atmosferas relajantes, eso sí, la otra mitad
del álbum son tracks mucho más agresivos, más cercanos al metal, y con letras y
una onda más potente y enérgica, finalizando el álbum con un tema totalmente
arriesgado caracterizado por ser de obvia influencia oriental, para terminar,
cabe resaltar que en el álbum colabora el afamado guitarrista Steve Vai,
dándole un toque más de virtuosismo a un álbum que de por sí ya es musicalmente
cargado y arriesgado.
Hola gente :D, gracias a los que leyeron mi primer post en mucho tiempo el día de ayer, hoy seguiré con la misma tónica, recomendando álbumes, reseñandolos y compartiéndolos vía youtube o spotify, espero me sigan en este recorrido ya que traigo cosas buenas para hoy.
1) - TANKRUST –
The Fast Of Solace (Death Metal melódico, Thrash Metal - 2015)
The Fast Of Solace es el album debut, o al menos, el primer
LP de larga duración de estos franceses que aunque como músicos están reunidos
desde el 2006, no adoptarían el nombre de Tankrust sino hasta el año 2010, desde
ese entonces han compuesto canciones y grabado un EP que sirvió como
cimentación para este álbum, el sonido que nos ofrecen estos tipos es una
mezcla de buen nivel de thrash metal y death metal melódico, toda la sección
instrumental está bien ejecutada y la musicalidad en las guitarras se divide
perfectamente entre los riffs contundentes del thrash metal y las melodías
virtuosas del death melódico, pero, el elemento que considero yo, mas
sobresale, es la voz del vaocalista “Kootoh”, cuyo manejo de los diferentes
tipos de alcance de las voces agresivas es increíble, desde el growl normal del
death metal hasta las vocales gritadas semi-guturales del hardcore o el thrash
metal, en conjunto el álbum no innova mucho pero si puede que guste mucho entre
los seguidores de estos estilos en especial, así que ahí se los recomiendo.
2) CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – Pendulum (Country Rock, Rock Sureño, Rock Psicodélico - 1970)
Hablar de los legendarios C.C.R. es hablar de una de las
bandas más sobresaliente del panorama musical de finales de los 60´s en
E.E.U.U., mientras el resto del país estaba repleto de bandas psicodélicas de
corte hippie provenientes principalmente de California, C.C.R. se arraigo a un
sonido más rural, de campo, mezclando rockabilly, country, algo de bluegrass y
un buen rock and roll muy bien ejecutado y cantado con la voz del también
mítico John Fogerty, aunque con el final de la década decidieron incluir
ciertos elementos psicodélicos, nunca vendieron su sonido sureño, y eso se ve
perfectamente en este álbum, Pendulum fue el último disco en el que participó
John Fogerty, y su sonido es caracterizado por manejar muchas canciones de
tiempos medios con rítmicas cercanas al jazz en la batería, una guitarra
totalmente “vaquera” y lo novedoso en su sonido, pasajes psicodélicos a cargo
de los teclados, y un coro “góspel” conformado por mujeres, que le dan al álbum
un estilo musical muy variado que toma como punto de partida, el rock sureño,
uh, además, tiene la ultra-conocida canción “Have You Ever Seen The Rain?” uno
de los temas más conocidos del rock clásico, definitivamente, material totalmente
vital para cualquier buen fanático del rock and roll de la vieja escuela.
3) SONS OF
SEASONS – Magnisphyricon (Metal Sinfónico - 2011)
El metal sinfónico nos ha dado grandísimas bandas que han
redefinido toda una rama independiente, virtuosa, popular y de gran vanguardia
dentro del metal, pero que también con el paso de los años, se sobre saturó de
grupos que querían imitar el legado de Nightwish, Therion, Epica o Haggard entre
otros y que no han aportado nada nuevo o emocionante al lado sinfónico de
nuestra música, ese, lamentablemente es el caso de esta banda y de este disco,
hablando más específicamente; Sons Of
Seasons es un proyecto fundado por Oliver Palotai, antiguo guitarrista de Blaze
Bayley y actual tecladista de Kamelot, cabe decir también que él es el esposo
de Simmone Simmons de épica, (si hombres, es la envidia de la mitad del mundo
metalero); la banda lleva ya varios años en la escena y aunque no conozco mucho
el historial musical de la banda antes de este álbum, me atreveré a hablar
rápidamente de él, Magnisphyricon tiene sus momentos interesantes donde el
sonido repleto de violines y efectos sinfónicos alcanza la suficiente potencia como para
levantar interés, en muchas ocasiones cae en un sonido muy cliché que con el
tiempo llega a ser muy soso y hasta aburridor, unos cuantos temas pueden gustar
mucho y otros, la mayoría, solo pasan sin pena ni gloria, igualmente lo
recomiendo porque sé que cualquier aficionado total del metal sinfónico se encontrará
a gusto con este trabajo, no maravillado, simplemente a gusto, es como si le
faltara un poco mas de, no sé, alma.
4) KEANE – Strangeland (Piano Rock, Indie Pop, Rock Alternativo - 2012)
En su último registro, antes de su separación indefinida,
los británicos Keane, reyes junto a Coldplay del lado más amable y suave de la
escena Indie Rock, nos brindó un regreso hacia el sonido basado en el piano que
habían mostrado en sus dos primeros álbumes y que tanto éxito y popularidad les
trajeron, pero a diferencia de esas primeras muestras musicales, en Strangeland
se nota un poco de influencia de su anterior disco, Perfect Symmetry, en el
cual la banda jugó con ciertos elementos “techno” y que en este Strangeland se
notan también un poco, lo cual le da un dinamismo muy marcado a cada una de las
canciones, que en esencia son un pop rock muy bien tocado y cuidadoso de los
detalles, para no caer en el facilismo y la monotonía de otros tipos de música “pop”;
aunque sus elementos musicales si puedan considerarse simples, tienen ese “algo”
que conecta y llega fácilmente al oído, sin aburrir ni parecer demasiado
cliché, las líneas de piano y en especial la voz clara pero con fuerza de Tom
Chaplin hacen que las canciones de este álbum Strangeland sean fácilmente
digeribles pero igual llenas de potencia y perfectas para acaparar a cada una
de las voces del público en los conciertos, supongo que todas las melodías del
álbum fueron hechas con este propósito, Keane es una banda masiva, y este álbum
es el perfecto material para alimentar esa fama, un excelente disco, altamente
recomendado y muy entretenido especialmente en su primera mitad.
Hola gente...los extrañaba, he estado de viaje durante 3 semanas en mi ciudad de origen y he estado básicamente desconectado de todo, pero ya es hora de poner en orden la casa, y a casa me refiero a mi blog y a mi canal en youtube, por ahora, empecemos recomendando estos 4 álbumes, como siempre lo he hecho, hay blues, power metal, hardcore punk melódico y deathcore, unas buenas combinaciones, ahí vamos:
1) AS BLOOD RUNS BLACK – Instinct (Deathcore, Melodic Death Metal - 2011)
As blood runs black fue una de las bandas más
representativas del deathcore estadounidense de los últimos 10 años, a pesar de
no tener una formación estable y de cambiar de integrantes de álbum en álbum la
banda tenía un sonido algo diferencial, inclinado un poco hacia lo técnico, en
INSTINCT que fue su segundo álbum y último antes de que se separasen
temporalmente en el 2013 y retornaran en el 2014, la agrupación nos muestra un
despliegue de los típicos elementos del deathcore, un virtuosismo y una
habilidad sobresalientes a la hora de ejecutar cada uno de los instrumentos y
una fuerte voz que pasa desde el growl propio del death metal hasta los screams
típicos del hardcore que acompaña como ingrediente principal a esta sopa
tradicional de deathcore, es decir que el álbum en si no es la quinta esencia
del género pero es aún así una buena muestra de lo que refleja aquel
sub-género.
2) RISE AGAINST - Appeal To Reason (Punk Rock, Alternative Rock, Harcore Melódico - 2008)
Estos legendarios americanos pertenecientes a la corriente
del hardcore punk melódico, nos muestran en el álbum APPEAL TO REASON, una
ablandamiento relativo de su sonido típicamente acelerado y más agresivo pero
sin embargo, sin perder la motivación basada en las quejas sociales,
ambientales o las problemáticas personales y tampoco sin olvidar la esencia
melódica y “atrapante” del lado más “amable” del hardcore punk, el álbum en
algunas partes se asemeja mucho al estilo pop-punk de green day o the
offspring, pero sin alcanzar el ingrediente cómico o muy jovial dentro de sus
canciones ya que a pesar de que el álbum, como dije antes, pueda parecer un
poco más suave que los anteriores a este, conserva ese sentido de madurez y
seriedad que hace que esta banda sea tomada un poco más en serio por la
comunidad punk y que no se masifique al nivel popular que otras bandas de la
misma corriente hicieron, un buen álbum, que suena honesto, orgánico y mantiene
el nivel de principio a fin sin caer en la monotonía o el aburrimiento.
3) IRON SAVIOR - Iron Savior (Power Metal, Heavy Metal - 1997)
Iron savior es de aquellas bandas del power metal que fueron
bendecidas por haber sido iniciadas por el mítico Kai Hansen (helloween/Gamma
Ray) como otro proyecto alterno que fundó junto a su antiguo compañero de los
primeros días de Helloween, Piet Sielck, que en aquellos días, a finales de los
90´s ya se había ganado una buena reputación como ingeniero de sonido y
productor para otras bandas importantes de la escena metalera, pero que en aquel
momento quiso participar en su propio proyecto musical al lado de Hansen, para
lograrlo reclutaron al que por entonces era el baterista de Blind Guardian, y
el resultado no pudo haber sido mejor, un disco que aunque no sea innovador,
incluye dentro de sí, el significado real de lo que el power metal tradicional
es, guitarras con riffs potentes con solos virtuosos, una batería apabullante,
precisa y potente y la voz de Piet que aunque no sea virtuosa o alcance niveles
o registros altos, se siente agresiva, con coraje y con ganas, que es lo más
importante, el álbum tiene cierto sonido que recuerda al heavy metal clásico de
Judas Priest, pero que re afirma lo que es el auténtico y verdadero Power metal
europeo, un álbum totalmente recomendable y hasta necesario, diría yo, para
cualquier buen aficionado del power metal.
4) GARY CLARK Jr. - The Story Of Sonny Boy Slim (Blues Rock, R&B - 2015)
Gary Clark jr se perfilaba como una de las grandes promesas
del blues negro, un excelente guitarrista con una técnica y un sonido rasposo
pero impecable que en realidad, recordaba a la del mismísimo Jimi Hendrix, de él
se tenían muchísimas esperanzas y la verdad es que con este que es su segundo
álbum, puede decepcionar un poco, THE STORY OF SONNY BOY SLIM está lleno de
canciones a medio tiempo que pueden tornarse muy monótonas en ocasiones, me
parece que el álbum es bueno escucharlo si se está en un estado de ánimo
especial, por ejemplo, tratando de buscar relajación o en un momento íntimo,
pues su contenido es muy suave y relajado, más cercano al R&B que al blues
rock o el hard rock, en sus 53 minutos de duración Gary Clark no solo se
encarga de la interpretación de su guitarra, sino de la parte vocal, que es
buena, ya que contiene algunos momentos en los que su registro alcanza los
niveles y la rudeza de los antiguos vocalistas legendarios del blues, pero sin
embargo, estos momentos son pocos y sirven como oasis refrescantes en medio de
un desierto de cosas interesantes pero que se quedan a medio camino, espero que
en próximos lanzamientos Gary no tenga miedo de mostrar todo el potencial que
en realidad tiene, aún así, escuchen el álbum y juzguen ustedes mismos.
