1) DOOMRIDERS - Darkness Come Alive (Stoner Metal / Death ´n´ Roll - 2009)
El stoner metal es un de mis sub-géneros favoritos en el metal, ese espíritu setentero y psicodélico que se mezcla con la pesadez del doom y el misticismo del estilo de vida del desierto es una combinación que se me hace muy seductora como para pasarla por alto, en este álbum, los estadounidenses Doomriders, nos demuestran un despliegue enérgico y potente de riffs básicos que hacen sacudir si o si, la cabeza del que oye, o al menos a mi me pasó mientras lo escuché, es un material discográfico que tiene muchos temas, pero aún así posee una duración no muy larga, ya que todos estos temas son por lo general de menos de 4 minutos, el manejo vocal es rasposo y agresivo, típico del stoner, aunque en momentos se llegue al growl propio del death metal; por su parte las guitarras afinadas en tonos bajos, siempre acompañan con fraseos estilo Black Sabbath mientras los solos, mas propios del rock sureño estadounidense, le dan ese toque rockero y clásico que hacen de este álbum un material muy bueno que se disfruta al escuchar y que vale la pena oír.
2) BLINK-182 - Take Off Your Pants And Jacket (Pop Punk - 2001)
Primero que todo, recuerden cuando eran niños...si tienen mas de 25 años, entonces recuerden su pubertad, ¿a quien no le gustaba Blink-182 por esas épocas? eran de esas bandas que se veían todos los días en la vieja MTV o si son de mi país, Colombia, en canal 13, una de las responsables de que la música skate y el punk volvieran a estar de moda, y como no, con temas tan pegadizos como First Date o Stay Together for The kids, esta banda se fijó permanentemente en nuestras mentes, independientemente, si con el tiempo cambiamos de gustos, temas como los que acabo de nombrar y otros, pertenecientes a este álbum nos hacen recordar buenos y viejos tiempos; Take Off Your Pants And Jacket es un álbum que mantiene la postura cómica de la banda, con tiempos rápidos y ritmos alocados en la batería por parte de Travis Barker con un acompañamiento igual de dinámico en el bajo, líneas de guitarra muy básicas pero atrapantes y la voz combinada de Mark Hoppus y Tom DeLonge que destilaban coros tan pegadizos como ese -forever, and ever, let´s make this last forever-; todos estos elementos mezclados forman un álbum enérgico, divertido, rápido y rebelde que mostraba el lado mas positivo de una banda que con el tiempo fue cayendo en las intrigas y la posterior separación de uno de sus miembros fundadores, pero bien, en fin, escuchar esto es rememorar, como ya dije, los viejos y buenos tiempos.
3) LUCA TURILLI´S RHAPSODY - Prometheus, Symphonia Ignis Divinus (Symphonic Power Metal - 2015)
¿seré el único que considera una bendición que actualmente hayan 2 Rhapsody? porque el trabajo tanto de Staropoli y Lione con la clásica Rhapsody Of Fire, y Luca Turilli con esta, su propia versión, nos siguen dando unos trabajos de un nivel increíblemente alto, ahora mismo, nos ocupa el último álbum del Rhapsody de Luca Turilli, con una portada increíble y un título que ya nos vaticina el enfoque del disco, Prometheus, Symphonia Ignis Divinus, tiene una duración de 1 hora y cuarto, es bastante largo, pero nada sorpresivo si se conoce el trabajo de Turilli, que como ya sabemos es totalmente influenciado por las antiguas sinfonías y las bandas sonoras de las películas épicas, a tal punto que a Rhapsody se le ha dado el calificativo de "Hollywood Metal", pero en este material, la banda incursiona también en ciertos terrenos electrónicos que lo dotan de una atmósfera futurística, siendo un elemento común a lo largo del álbum, así este no sea conceptual en su parte lírica ya que en el se tratan temáticas diversas como el misterio, el suspenso, el acostumbrado heroísmo, referencias al universo literario de J.R.R. Tolkien y la mitología judeo-cristiana; la parte musical se engrana obviamente al rededor del virtuosismo en la guitarra de Turilli y la característica voz de Alessandro Coti, quien, aunque no maneje un estilo tan de "opera" como el de Fabio Lione, no tiene problemas en incursionar con éxito en este estilo de canto, siendo su tono de voz normal, el característico de los cantantes de power metal; para terminar, el álbum se escuche grande, excesivo, emocionante y dramático, toda una obra musical que merece ser escuchada con mucho detenimiento ya que cada parte tiene un sabor diferente y fantástico.
4) THE RACONTEURS - Consolers Of The Lonely (Blues Rock / Power Pop - 2008)
Jack White, de nuevo, Jack White, probablemente una de las figuras mas importantes del rock "mainstream" de los últimos 20 años, en éste, que es el último álbum de uno de sus tantos proyectos musicales, The Raconteurs, nos volvemos a encontrar con una de las primicias básicas de todo material que tenga el apellido White: EL BLUES, este es el factor obligatorio de cualquiera de sus álbumes con cualquiera de sus proyectos y este material no es la excepción a esa regla, ya que nos muestra un blues rock, ligeramente mas suave que el de The White Stripes y The Dead Weather, pero que aún así, suena vintage, viejo, clásico, sentimental, directo y rasposo, no voy a decir que es mas de lo mismo, porque no es así, y de hecho, el álbum se puede considerar mas "pop" que todo lo demás, y esto lo hace bueno, porque al no ser tan denso causa mas relajación al escuchar y hasta se puede percibir cierta dulzura en algunas de sus canciones en especial las de tiempos medios; es un disco bueno, que salió hace ya 8 años, y que a pesar del tiempo aún se conserva muy bien y suena válido incluso para los estándares de hoy, así que, escúchenlo, y mas si son fanáticos, como yo, del grande Jack White.
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