ÁLBUMES DEL DÍA: No Return, Cream, Firewind, Panic! At The Disco

Hola gente :D ¡, en esta ocasión en mi entrega frecuente de los 4 álbumes recomendados...me siento genial ya que dentro de las recomendaciones hay dos bandas que me marcaron de manera enorme en mi adolescencia, la primera, Cream, que fue uno de mis primeros acercamientos al rock en general y los segundos, Firewind, de mis primeros amores dentro de la escena del power metal...sin desprestigiar a las otras dos bandas que conforman la colección de hoy, ya que me di cuenta que son igual de geniales, pero bien, en fin, aquí están los recomendados:

1) NO RETURN - Fearless Walk To Rise (Melodic Death Metal / Thrash Metal - 2015):

Esta es otra de esas bandas que pululan en el mundo y cuyo género madre se encuentra enclavado dentro de la atmosfera del thrash metal y el death metal, se que anteriormente eran mucho mas puristas a la hora de practicar estos sonidos, pero con este, que es su último álbum, fearless walk to rise, la banda de origen francés, se introduce de lleno a sectores melódicos y hasta técnicos en ciertos puntos, siendo por esta razón, un álbum que considero muy cómodo de escuchar, y cuya experiencia al final fue muy buena, un buen melodeath, con una gran ejecución de todos los instrumentos y un despliegue vocal sobresaliente.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/7nr1dUnRkxMvapxRoXm5uv 

2) CREAM - Fresh Cream (Blues Rock / Rock Piscodélico - 1966):

 

Hablar de los legendarios ingleses Cream, es básicamente hablar de uno de los pilares fundamentales del rock, conformados por tres legendarios músicos, cada uno, una deidad dentro de sus instrumentos, Ginger Baker a la batería, Jack Bruce en el bajo y voz y Eric "DIOS" Clapton a la guitarra; este que es su álbum debut, nos muestra una naciente banda cuyo principal interés es el homenajear al blues norteamericano, todo ello pasándolo por un filtro de finura y precisión musical de corte totalmente ingles, la virtuosidad de Ginger Baker en la batería acompañado con los solos semi-improvisados de Clapton y la voz rasposa de Bruce generan música totalmente llena de sentimiento o lo que todo el mundo llama "feeling", aparte de este sonido bluesero, también se vislumbran elementos de lo que en un par de años después sería conocido como "rock ácido" o psicodélico y con su atmósfera pesada, también serviría de inspiración a las primeras bandas de Heavy Metal.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/1lkYWQsmy9dl72DWFv8LFw

3) FIREWIND - The Premonition (Power Metal - 2008):

Firewind es una de las grandes bandas de power metal de la actualidad, formada por el actual guitarrista de Ozzy Osbourne, Gus G, y que gracias ha este hecho, ha podido aumentar su popularidad dentro de la escena metalera mundial, nos trajo en el 2008, este álbum, que considero yo, fue la cúspide de su sonido caracterizado por ser un power metal que recuerda mucho al estilo que los alemanes Helloween tenían en las épocas del Keeper Of The Seven Keys; aunque sin apelar tanto al nivel de epicidad dentro de las canciones, y decantándose mas por melodías atrapantes en guitarra y voz y el acompañamiento de un teclado solista interpretado por el genial Bob Katsionis, que al igual que Gus G, es uno de los grandes virtuosos de su instrumento, un álbum que vale mucho la pena escuchar si se es, como lo dije antes, seguidor del power metal "alegre" de Helloween o Gamma Ray.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=F6uxaYCC2QU

4) PANIC! AT THE DISCO - Death Of A Bachelor (Pop Barroco / Rock Alternativo - 2016)

Recuerdo que hace años, en la década pasada, esta banda, por alguna razón, era una de aquellas bandas que la cultura emo tenía en lo alto como representante de esta tribu urbana, una relación que yo nunca entendí ya que siempre me pareció que la música de este grupo era muy alegre y aveces demasiado cursi y exagerada para mi gusto, pero eso fue hace muchos años, y el grupo ha cambiado bastante, por ejemplo hay que decir, que este álbum, fue grabado totalmente por el único miembro original de la banda que permanece, el cantante y multi-instrumentista Brendon Urie, que se ha encargado de manejar una visión totalmente personal para este álbum, que aunque sigue por la corriente de ese viejo pop sinfónico, al estilo de canciones de Queen o Sweet, agrega elementos puramente modernos, como el uso de efectos en la voz o elementos propios del hip hop, es un álbum corto, de apenas 36 minutos, pero que en general maneja un ambiente fiestero y positivista, con algunos sencillos brutalmente pegadizos y recordables.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/5fg8S8tRRWAW5R2cAj5Qf0

ÁLBUMES DEL DÍA: Abysmal Dawn, Supertramp, Sabaton, Walk The Moon: inició épico, remate hipster

Hola gente :D, hoy no voy a dedicar muchas palabras porque la verdad estoy con algo de afán, así que sin mas preámbulos les muestro aquí mis 4 álbumes seleccionados para esta vez, varios debuts entre ellos, así que ahí van...

1) ABYSMAL DAWN - From Ashes (Death Metal - 2006): 
Este fue el debut, hace ya 10 años, de estos estadounidenses dedicados a tocar un death metal a la vieja, escuela, en este álbum podemos observar los típicos elementos característicos de aquel sub-genero tan emblemático del metal, guitarras afinadas a tonos bajos con mucha distorsión, cierto toque de melodías a la hora de la ejecución en cuanto a solos, una batería a mil kilómetros por hora con toques precisos y obviamente la saturada voz de inframundo a la que normalmente llamamos growl, en este material aquellos elementos se combinan para forjar un buen debut, y un buen álbum, una escucha casual de death metal sin que llegue a rozar la espectacularidad, ya que el disco, seamos sinceros, no es nada del otro mundo, aunque siendo un debut, es bueno, simplemente eso, el recorrido posterior de la banda, no lo conozco, pero se que su último álbum salió ya hace 2 años, y espero que hayan podido hallar algún tipo de factor que los diferencie del ya saturadísimo mercado del death metal.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/4VIUbe4F3P3b68cUm04kpe

2) SUPERTRAMP - Breakfast in America (Rock Progresivo / Pop Rock 1979):

Lo primero que me llamó la atención del álbum, fue su portada, ya que la considere de una u otra manera muy grotesca, jajaja, bueno, creo que era algo de ironía acerca de la cultura estadounidense y aquellas cosas, pero en fin, lo que nos atañe es el contenido musical del álbum, y déjenme decirles, es increíble, en especial la primera mitad del álbum, con temas que alcanzan niveles épicos de ejecución, muy al estilo del progresivo de finales de los 70´s que se mezclan perfectamente con melodías pop que enganchan fácilmente, el resultado de eso son canciones fácilmente recordables pero que no sacrifican la complejidad para lograrlo, una verdadera joya del progresivo clásico, a menos en sus fases finales, antes de llegar a la alocada y emocionante década de los 80´s

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/4gJBQq3lvXlxhEp6pO2mre

3) SABATON - Primo Victoria (Power Metal - 2005)

Hablar de esta banda y de éste álbum, es para mi hablar de mi pubertad, con algunos temas de Sabaton me entregué de lleno al power metal, aún recuerdo que con un amigo solíamos corear el epico inicio de la canción que da título al álbum, iba algo asi "Through the gates of hell, as we make our way to heaven, through the nazi lines...PRIMO VICTORIA..", sencillamente era espectacular, y sigue siéndolo, algunos años después, ya que todo el álbum debut de esta grandiosa banda sueca, esta plagada con momentos épicos que tan solo la música de esta agrupación puede dar, pues no solo los elementos del power metal son explotados al máximo, sino que la poderosa voz gruesa de Joaquim Brodén, y la estética lírica apegada a la guerra le da ese toque de solemnidad a cada una de las canciones, este fue un debut formidable, lleno de momentos inolvidables y recomendado totalmente para cualquier fanático, no solo del power metal, sino del metal en general.

Link del álbum: https://play.spotify.com/album/5Zya6JHYfnTWvDdeOHTtb9

4) WALK THE MOON - Talking Is Hard (Dance Rock / Synth Pop - 2014):

Si les gusta el rock en su faceta mas alegre, descomplicada y nada pretenciosa, esta banda y este álbum es para ustedes, en su último lanzamiento, estos estadounidenses hacen una oda a aquel tipo de rock dirigido a las masas y cuya principal intensión es hacer que la gente baile al ritmo de ritmos y melodías muy pegadizas, Talking is Hard está lleno de sonidos que nos recuerdan a la new wave ochentera y mezclado con un toque indie y pop que rematan todo el contenido musical del álbum, sus canciones son en duración mas o menos cortas y con letras que expresan una total fascinación por la fiesta, los sentimientos, los amores y el tiempo con los amigos, un álbum totalmente recomendado para los fans grupos como Franz Ferdinand, Capital Cities, The Ting Tings o Marron 5.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/5pJ8vqPUORmJ7WtvNT5GmL

ÁLBUMES DEL DÍA - Cattle Decapitation, Los Jaivas, Stratovarius y Witchcraft: algo latino no hace daño

Buenas mi gente de internet, he vuelto este bello día lleno de sol (al menos donde vivo) acompañado como siempre de 4 materiales musicales de la mas alta calidad, que quiero compartir con ustedes, primero que todo hay que decir que hoy transitamos por las vías del brutal death metal, el rock folclórico, el power metal sinfónico y el doom metal/stoner rock, así que la multi-musicalidad esta a la orden, bueno, estos son:

1) CATTLE DECAPITATION - Monolith Of Inhumanity (Deathgrind / Technical Death Metal - 2012)
Para los seguidores acerrimos de las expresiones mas pesadas del metal, Cattle Decapitation es una de sus bandas pilares, aparte de tener un sonido denso, rápido y totalmente arrollador, la banda se ha caracterizado últimamente por incluir dentro de sus guitarras elementos melódicos y riffs de elevada técnica musical, en este, que es su penúltimo álbum, la banda afianzó aún más, estas características, complementando todo el sonido con apuntes técnicos y melódicos, sin dejar de lado sus raíces mas crudas provenientes del grindcore y el brutal death metal, la portada de por si es una invitación casi imposible de rechazar, a escuchar el álbum, el arte del disco acompaña perfectamente las líricas que giran al rededor de la extinción humana, la excesiva contaminación, maltrato al medio ambiente y, como el mismo nombre del álbum indica, la deshumanización del hombre, ideas profundas que se traducen en música compleja y brutal.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=o4Ckk2OI6Bw&index=1&list=PLyH4oq0AWmqfVrTWTW7Ew1ScQfjYDNFaf

2) LOS JAIVAS - El Indio (Rock Folclórico / Rock Progresivo - 1975)
Los Jaivas son sencillamente, según mi perspectiva, la banda mas trascendental de el rock latinoamericano, dado a que su esencia misma. es la identidad del hombre americano, lo sé, suena un poco hippie, cursi, socialista, bla bla bla, pero la verdad es esa, Esta banda chilena es de las pocas agrupaciones que alcanzaron un reconocimiento mundial a partir de su sonido puramente latinoamericano, obviamente acompañado del rock progresivo, espacial, arriesgado y libre típico de la primera mitad de los 70´s, en este que es su quinto álbum oficial, cuyo nombre realmente es "Los Jaivas" aunque se le conoce como "El Indio" dado el arte de su portada; la banda abandona un poco las improvisaciones largas que caracterizaban sus trabajos primigenios, para empezar a incursionar mas en la composición de complejas canciones que incluyen sonidos como el son cubano (guajira cósmica), música andina (pregón para iluminarse) o el rock progresivo puro (la conquistada), finalizando el álbum con una de sus piezas instrumentales mas conocidas, la épica "tarka y ocarina" de una duración de 13 minutos en la que todos los ingredientes musicales del álbum se mezclan en una demostración salvaje, divertida y extravagante de pura genialidad musical latina. este álbum es para el rock en español, lo que el dark side of the moon de Pink Floyd es para el rock anglosajón, con esa frase, lo resumo todo.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=CgM2T-_1ubs&list=PLyH4oq0AWmqdhlT8tWJ7K6hbdUSPZBEwT

3) STRATOVARIUS - Elements PT.I (Power Metal Sinfónico - 2003):

Nos encontramos con uno de los trabajos mas criticados de esta importante banda finlandesa, referente obligada de todo un género que es el power metal, muchas personas criticaron su orientación mas "ambiental" y sinfónica en detrimento de la velocidad a la que la banda tenía acostumbrados a sus fanáticos, en mi opinión el álbum se me hace un poco largo, ya que dura mas de una hora, pero creo que no carece de momentos emocionantes durante el transcurso del disco, inicia por todo lo alto con "Eagleheart" una de las canciones mas emblemáticas de la banda, y sigue con variaciones entre partes sinfónicas largas y grandilocuentes que sirven como puente entre puntos musicales llenos de la potencia y velocidad, la guitarra de Timo Tolkki sigue siendo igual de virtuosa que la de sus álbumes anteriores y la voz de Timo Kotipelto en aquellos tiempos, se encontraba en sus mejores momentos, aparte de estos dos elementos, el señor Jens Johansson es el encargado, con sus teclados, de ponerle ese tinte épico y ese background sinfónico a la banda, es un muy buen álbum, con buenos temas que ahora son parte vital del setlist en vivo de la banda, y aunque aveces parece ser muy excesivo, vale la pena escucharlo.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=_t6G3svSFZ4&list=PLyH4oq0AWmqc4i2_b9z74cyFsweGk-SdM

4) WITCHCRAFT - Nucleus (Doom Metal /Stoner Rock - 2016)

En este último material discográfico, lanzado por los suecos Witchcraft, como siempre se denota la pasión verdadera que siente la banda por el sonido clásico setentero de Black Sabbath. Blue Cheer, o la banda a la cual en un principio homenajeaban, Pentagram; en este álbum los suecos hacen un despliegue monumental de la pesadez y la lentitud que caracterizan al género, incluyendo la instrumentación tipicamente lenta y afinada en tonos bajos, y una voz de ultra-tumba, parecida a la del legendario Bobby Liebling, que es cortesía del cantante de la banda, Magnus Pelander, el álbum se caracteriza por incluir 2 o 3 canciones de duraciones que superan los 8 minutos de duración, sin caer en la monotonía o el aburrimiento, cada uno de los temas suena fresco y potente; es en síntesis un buen Stoner Rock con espíritu setentero hecho con la calidad y la claridad de el siglo XXI.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/1TNdZpsTumYVab1gYmg6U2

ÁLBUMES DEL DÍA - Agregator, 65DaysOfStatic, Persuader y Cage The Elephant: no juzgues un libro por su portada

Hola muchachones y muchachonas, hoy me siento bien, la selección Colombia pasó a semi-finales, se viene nuevo disco de Opeth, me admitieron en la Universidad a la que quería entrar y bueno, es en resumen una chimba de día jajaja, hoy les recomiendo estos 4 álbumes de bandas mas bien muy poco conocidas, espero que les guste, las disfruten y escuchen mas de ellas:

1) AGREGATOR - Emberség (Melodic Death Metal / Gothic Metal - 2009)
No se mucho de la escena metalera de Hungría, a duras penas conozco a una banda de folk metal que se llama Dalriada (creo), así que cuando investigué y descubrí que esta banda, Agregator, era hungara, no me espere algo increíble, pero, me topé con la agradable sorpresa de que el material contenido en su mas reciente álbum, que igual es de hace 7 años :v, llamado Emberség, es una de las mejores muestras de death metal melódico que he escuchado, poniéndose fácilmente a la par de las bandas finlandesas y suecas que reinan en el feudo del melodeath; Agregator nos muestra una descarga brutal de voces guturales bien concretas y logradas y un trabajo en guitarras, que por la misma naturaleza de la banda, es obviamente virtuoso, por su parte la batería y el bajo son potentes y le dan aquel trasfondo rítmico veloz a toda la música de este álbum, no hay que olvidar que todo esto, se pasa por un filtro de índole gótico, ya que en su música existen ciertos elementos lúgubres y oscuros que lo alejan un poco de las escenas del norte de Europa. Altamente recomendado, y para que sepamos en Europa del este se hace un gran metal.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=Wow4S-IN1g8&list=PLyH4oq0AWmqeHGvUpP7aucZ7ajsZHp8UV

2) 65DAYSOFSTATIC - The Destruction Of Small Ideas (Post-Rock - 2007)

Primero que todo hay que decir, que el post-rock no necesariamente es el género rockero mas aburrido, hay veces que grupos como este, sacan materiales que llevan las atmósferas, la escencia instrumental y la experimentación del post-rock a terrenos que llegan a resultar muy interesantes, entretenidos y hasta emocionantes, en este álbum, The Destrucion Of Smal Ideas, que es el tercer trabajo discográfico de los ingleses 65daysofstatic, el post-rock se aleja algo de aquellos sonidos supremamente relajantes y etéreos que muestran normalmente bandas como la islandesa y todo poderosa Sigur Rós o los, también ingleses, Mogwai, ya que en este álbum los oriundos de Sheffield, nos muestran mas dinamismo, en especial la percusión, que en ocasiones se nota que tiene ciertas influencias de música tribal, y esto acompañado por frenéticas notas a la guitarra, como en todo buen álbum de post-rock, el uso de la voz es mínimo, es decir, las líricas son prácticamente inexistentes, concentrándose la voz en ayudar a generar armonías junto a la guitarra y atmósferas en compañía de la demás instrumentación, incluido el uso de piano y sintetizadores, es un buen álbum de una muy buena banda que es referente obligada de todo un sector del rock que solo unas pocas personas escuchan con mucho agrado. 

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=eUFUeJ0IYFE&list=PLyH4oq0AWmqfoDkSOMK7oWlX9deRkIP9D


3) PERSUADER - Evolution Purgatory (Power Metal - 2004)
En este caso pasa algo interesante, al principio, al ver la portada del álbum, estaba casi convencido de que me encontraría una total descarga de thrash metal duro y agresivo, pero no, me equivoqué totalmente, en realidad la banda sueca Persuader, y este material llamado Evolution Purgatory, muestra una banda que tiene muy en clara la manera en la que el buen power metal debe sonar, con reminiscencias de los primeros Helloween, es decir, que se caracteriza por sobreponer un poco mas la rapidez y la potencia "thrasher" frente a la melodía de corte alegre, jovial y triunfalista del power metal melódico tradicional, y con un trabajo vocal que es casi idéntico al de Hansi Kursch de Blind Guardian, (de hecho aveces parece que estamos escuchando a los teutones), este es el segundo trabajo de la banda, no tengo idea de como sonaban antes o somo sonaron después del álbum, pero si puedo decir que es un material que debería ser tan relevante para cualquier fanático del power, como los primeros álbumes de los también suecos, Hammerfall; para terminar, si quieren conocer bien la movida del power metal sueco, escuchen no solo este álbum, sino a la banda, porque, como dije anteriormente, aunque no los he explorado en profundidad, estoy casi seguro que tienen el mismo nivel que los grandes nombres del power metal.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=sjy9HVFiRLQ&list=PLyH4oq0AWmqeyifS2R-ggZhcc_r4XBxZu


4) CAGE THE ELEPHANT - Tell Me I´m Pretty (Garage Rock / Rock Alternativo / Blues Rock - 2015)
Como en el álbum anterior, en este caso, también me dejé guiar por la portada y el nombre del disco, casi de una vez supuse que iba a escuchar un indie rock suave y de esos con los que se supone tiene uno que bailar, pero no, también me encontré con la sorpresa de que el sonido era un poco mas, como decirlo, ¿sincero?, tal vez, dejemoslo, en que era un poco mas "tosco" de lo que esperaba, pero esta no es una cualidad negativa, todo lo contrario, en realidad me refiero a que el disco es en realidad una buena muestra de lo que es rock de garage, con temas eufóricos y dinámicos que se mueven a una velocidad lo suficientemente rápida como para hacer mover los pies debajo de la silla y hacer que uno sacuda un poco la cabeza, el sonido es muy parecido a lo que los black keys realizaban hace algunos años, y de hecho puede ser debido a que el disco esta producido por Dan Auerbach, el vocal y guitarrista los llaves negras, un álbum que totalmente muestra como es que suena el garage rock contemporáneo y que se ubica, puede ser, como uno de los grandes trabajos discográficos del año pasado.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=rOnamK6QY54&list=PLyH4oq0AWmqeaQN1-onM4sBT1TvEQBoHl

ÁLBUMES DEL DÍA - Disembowelment, Joy Division, Gamma Ray y Foals: mitad depresión, mitad energía

Gente que me lee, bienvenidos de nuevo a mi blog, si me están leyendo y se preguntan porque estoy publicando de manera mas espaciada entre días, es porque me encuentro en vacaciones y literalmente me estoy tomando todo de la manera mas relajada, cuando antes escuchaba mínimo 4 álbumes por día, ahora los escucho en un espacio de 2 o 3 días, solo relajación prácticamente, pero bien, en fin, sigamos con esto...he aquí mis 4 álbumes del día:

1) DISEMBOWELMENT - Transcendence Into The Peripheral (Death/Doom Metal / ambiental - 1993)

Este, lamentablemente, es el único trabajo discográfico de larga duración que nos dejó esta banda de culto australiana, se les puede considerar como pioneros al haber mezclado la imagen y ciertas líricas propias del death metal, con la crudeza del grind-core y la pesadez atmosférica del doom metal mas oscuro, Transcendence Into The Peripheral es la prueba viviente de aquella particular mezcla de factores, el álbum que contiene momentos ultra rapidísimos con voces guturales y "Pig Squeals" al estilo Napalm Death acompañados por una batería cuyo doble bombo va a mil kilometros por hora; durante otros ratos, la velocidad del conjunto baja, las guitarras se sienten aún mas pesadas debido a sus afinaciones bajas y empiezan a relucir voces limpias y gruesas mezcladas con alaridos de dolor que recuerdan al estilo ultra-pesado de Silencer, eso es lo que hace que este material sea entrañable y diría yo, básico y necesario para cualquier aficionado adicto a los sonidos extremos del metal, una joya total dedicada a la desesperación y la rabia traducida en música violenta y extrema.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=9-gRJ-fHDjI&list=PLyH4oq0AWmqedk0Dks_scwObL_jrfxCou

2) JOY DIVISION - Closer (Post-Punk / Rock Gótico - 1980)

Todos sabemos que Joy Division es una banda tan influyente en la música actual como lo fueron los Beatles, The Velvet Underground o los Sex Pistols; duraron un par de años y lanzaron un álbum de larga duración mientras todos los integrantes se encontraban con vida, ya que el icónico vocalista de la banda Ian Curtis, decidió quitarse la vida a principios de 1980, aún así, la banda ya había grabado el material que se convertiría en este disco lanzado de manera "postuma" en honor a Curtis:Closer; el álbum sigue bajo la misma tónica del primer disco del grupo, Unknown Pleasures, el bajo como siempre, es el que toma la batuta a la hora de generar melodías, y la guitarra con sonidos etéreos trata de rellenar espacios mientras la batería marchante y monótona pone la base rítmica, la voz de ultra tumba de Curtis, que en ciertos aspectos se parece mucho a la de Jim Morrison, acompaña todo el conjunto a punta de letras deprimentes, muy personales, íntimas y desquiciadas, recordemos que a la hora de componer el álbum, Curtis se encontraba en una depresión total y esos se vio reflejado en las letras de este álbum, el único aspecto que podría diferenciarlo totalmente de su primer material, es la aparición mas prominente de sintetizadores, algo así como una premonición de como sería el sonido de la banda después de la muerte de Ian, ya que como se sabe, los demás integrantes re fundaron la banda bajo el nombre de New Order y se convirtieron en una de las agrupaciones claves del posterior desarrollo de la New Wave y el Synth Pop durante el resto de la década de los 80´s,

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=PMAB3r6EjcM

3) GAMMA RAY - Empire Of The Undead (Power Metal - 2014)

En este que es el último álbum de la banda alemana de power metal Gamma Ray, llamado Empire Of The Undead, la agrupación liderada por el guitarrista, vocalista y paadre del power europeo, Kai Hansen, se nos muestra una leve evolución del sonido melódico tradicional de los alemanes que en este caso se ve acompañado también por algunos riffs de guitarra con reminiscencias al thrash metal, en la batería entra un nuevo integrante del grupo, Michael Ehré, que mantiene el paso en cada una de las canciones, y se nota que tiene una buena técnica y la resistencia necesaria para tocar a la velocidad de los temas del álbum, en síntesis es la continuación del estilo al cual Gamma Ray ya nos tiene acostumbrados, no es nada del otro mundo, pero igualmente es un álbum que es muy entretenido de escuchar, potencia, buenos riffs, solos virtuosismos como siempre,melodías y coros épicos en cada uno de los temas.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/3CB1iM9W1x8m2HXmTkoiZq

4) FOALS - Total Live Forever (Indie Rock / Post Rock / Math Rock - 2010)

El trabajo de Foals, siempre me ha parecido relevante dentro de la escena del rock a nivel mainstream, pues es una banda cuya principal característica que es la riqueza y la complejidad de sus composiciones a nivel instrumental, no evita que logren disfrutar de un éxito comercial relativamente grande, es una de las bandas que han fundamentado el sonido del rock de esta década, y éste, que es su segundo álbum, llamado Total Live Forever, fue el material que estableció esa primicia, lleno de líricas e interpretaciones vocales emotivas bajo la voz del greco-británico Yannis Philippakis que contrastan de cierta manera con la calidad interpretativa y técnica del resto de la agrupación, Total Live Forever fue el álbum que puso a Foals en el mapa del rock a nivel mundial y que por este hecho se merece totalmente la atención de las personas que defienden la validez del rock actual.

ÁLBUMES DEL DÍA - Akercocke, Bonnie Tyler, Helloween y Audioslave: ¿que carajos hace Bonnie Tyler ahí?

Hola de nuevo apreciados y queridos lectores, el día de hoy les comparto los últimos 4 álbumes que he escuchado, como siempre, cada uno con estilos diferentes, tenemos un black metal crudo pero bien elaborado y hasta arriesgado dentro de su escena en particular, también un álbum clave dentro de la evolución del pop-rock de los 80´s, después uno de los álbumes que inauguro el power metal del nuevo milenio y por último, el testamento de uno de los supergrupos mas renombrados de la década pasada, pillen pues...

1) AKERCOCKE - Words That Go Unspoken, Deeds That Go Undone (blackened death metal / metal progresivo - 2005):

Dentro de la escena progresiva mas extrema, esta banda inglesa sobresale bastante y se mezcla con grandes nombres como lo son Opeth o Ihsahn, en este álbum, lanzado en el 2005 y considerado por muchos como su álbum cumbre, los británicos nos enseñan como mezclar de forma brillante unas líricas fuertemente satánicas y sexuales con pasajes musicales que cambian desde lo mas brutal y agresivo con voces e instrumentación típicas del black metal primigenio hasta pasajes acústicos acompañados con voces limpias heredadas de su herencia progresiva; el álbum dura unos 47 minutos de promedio, un poco mas largo que lo normal en el black metal y mucho menos de lo que dura un album progresivo genérico, así que es un álbum fácilmente escuchable y que debido a todos sus cambios y diferentes texturas nunca aburre.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=43mD_jkyP3w&list=PLyH4oq0AWmqcpwMRUmmWo5LY0kSP-TTPV

2) BONNIE TYLER - Faster Than The Speed Of Night (Pop Rock / Soft Rock - 1983):

¿alguna vez se escucharon esa canción que se llama eclipse total del amor?, esencialmente es uno de los himnos imperdibles de nuestras madres en sus años mozos, y este álbum, es el origen de aquella canción cuyo nombre en inglés original es "total eclipse of the heart", tengo que decir que aunque el álbum en general tiene ese sonido pop sintetizado entrañable que traspira el concepto"ochentas" por doquier, la verdad el único tema que resalta totalmente es ese, total eclipse of the heart, y que lastimosamente se convirtió en la jaula de oro de una de las cantantes galesas mas importantes de la historia (bueno la verdad no conozco muchas cantantes galesas) ya que básicamente es conocida mundialmente solo por esa canción...ok, "i need a hero" también es muy conocida, pero en fin, ya saben a lo que me refiero una chica "one hit wonder"; el álbum es bueno, y gustará si son aficionados a la música ochentera, porque esto es nostalgia pura, si no les llama mucho la atención, no los culpo pero de todas formas ahí se los dejo.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/4B3r0w3kE50nXkx7O1gp1T

3) HELLOWEEN - The Dark Ride (Power Metal - 2000):

Retomemos el metal, y que mejor manera de hacerlo que hablando de estos alemanes que tengo guardados en lo mas profundo de mi corazón (okay no), jajaja helloween, mis queridos amigos, es probablemente mi banda favorita de power metal, no es por ser cliché ni nada de eso, pero simplemente me llegan, su etapa clásica con Kai Hansen y Michael Kiske en guitarra y voz respectivamente son una de las mejores cosas que ha dado el metal en toda su historia, ¿recuerdan los albumes "Keeper Of The Seven Keys"? una expresión total de lo que es el power metal épico con atmósferas alegres, pues bien gente, eso cambió con la ida de esos dos grandes y la llegada de Roland Grapow a la guitarra y Andi Deris a la voz por allá a mediados de los 90´s, todo el mundo pensó que era el fin de el buen Helloween pero esto no ocurrió, lo que si pasó fue que la banda evolucionó a un sonido mas oscuro y maduro, ojo, sin perder lo épico, y por ello es que a través del resto de esa década sacaron material discográfico que podía dar contrapeso de calidad a su etapa ochentera, con este álbum "The Dark Ride" y último de Roland Grapow y Uli Kusch en la banda (quienes mas tarde fundarían Masterplan), Helloween le da la bienvenida al milenio con uno de los mejores trabajos (sino el mejor) con Andi Deris de vocalista, repleto de temas interesantes y emocionantes cuya temática en cuanto a lírica se centra mas en aspectos personales y "serios" que en la fantasía que caracterizaba sus anteriores etapas, el dúo de guitarras de Weikath y Grapow nos regalan riffs de calidad y solos de guitarra que aunque se sienten algo genéricos, están llenos de virtuosismo y no cansan, ¡hey! además tiene uno de los temas emblemas de la banda; "if i could fly" ¿quién no recuerda ese intro de piano?, en resumen es un muy buen álbum de power metal, no se dejen engañar por la portada, que es lo único malo, el contenido del mismo es de mucha calidad.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/10lHLmjvY8Q7yF5Dt700GH

4) AUDIOSLAVE - Revelations (Funk Metal / Hard Rock - 2006): 

en esta última posición, esta el album de despedida de el supergrupo que desperto la admiración de muchos y el odio de otros tantos, en la década pasada, la unión entre Chris Cornell (ex-vocalista de Soundgarden) y los miembros instrumentales de Rage Against The Machine (recordemos que el vocalista Zach de la Rocha se fue del grupo antes del 2000) hizo que naciera este supergrupo, que aunque muchos creyeron iba a ser la continuación de R.A.T.M, se convirtió en algo totalmente diferente llamado Audioslave, con un sonido que nos recordaba el viejo rock and roll de los 60´s y 70´s pasado por un filtro de metal alternativo moderno; este álbum en particular, el tercero y último de la banda, nos muestra una agrupación que quiso retomar de manera relativamente exitosa, un poco de el sonido que había caracterizado tanto a Soundgarden como a R.A.T.M., siendo mas experimentales al incluir influencias funky y hard-rockeras. Por otro lado también se nota un el afán por terminar el álbum, ya que solo unos meses antes había sido publicado su segundo álbum llamado "Out Of Exile", hecho que probablemente sirvió como excusa para terminar los contratos y obligaciones con la disquera y así cada uno de los integrantes de la banda, en especial Tom Morello y Chris Cornell, se pudieran concentrar en sus proyectos personales independientes. Aunque este último álbum no haya sido tan impactante en el público como lo fue su debut, que con temas como "Like A Stone" o "Show Me How To Live" marcaron toda una década, sigue siendo un buen material para escuchar y aunque considero que tampoco fue la mejor despedida para esta banda, es material que vale mucho la pena escuchar, así que, con esto termino el blog de hoy, adiós :D.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/0OEUWDxcHi0DFp2Y3wvLR4

(VIDEO) 20 DATOS CURIOSOS DEL METAL (que tal vez no conocías)

Hola gente, les comparto por aquí, mi último video en Youtube, en él, me di a la tarea de buscar algunas curiosidades y datos un tanto raros y escondidos de nuestro género favorito...EL METAL >:D, por si les gusta, denle like y compartanlo, y si es la primera vez que ven mi canal, suscribanse que subiré mas contenido muy pronto.

ÁLBUMES DEL DÍA - Suicidal Tendencies, Alphaville, Annihilator y Linkin Park

Hace mucho tiempo que no publicaba en el blog, así como en mi canal de Youtube, pero ya por fin los parciales de la universidad se acabaron, de hecho ya estoy en vacaciones (permanentes), así que de ahora en adelante publicaré con mas frecuencia, en fin, vamos al grano, esta vez les compartiré 4 álbumes que como siempre conservan su disparidad en cuanto a estilos se refieren,

 1) SUICIDAL TENDENCIES - How will i laugh tomorrow (1988): empecemos con el álbum "How will i laugh tomorrow" de las leyendas del crossover/thrash, Suicidal Tendencies, personalmente me gusta mas su primer álbum ya que es mas mas directo y agresivo, mas sin embargo en este álbum encontraremos unos toques mas técnicos y melódicos, casi totalmente decantados al thrash metal tradicional, algo super recomendado.

Link del álbum: FULL ALBUM EN YOUTUBE

2) ALPHAVILLE - Forever Young (1984): para la gente que ha visto mis videos o me conoce medianamente, no se les hará extraño que una banda clave de la new wave alemana este aquí, lo que tengo para decir de este álbum es que tiene 3 canciones en especial, que no solo marcaron al mundo de la new wave en general, sino que hicieron huella en toda la década de los 80´s, me refiero a "forever young", "big in japan" y "sounds like a melody", esos tres temas son supremamente icónicos para una época vital de la música popular, el resto de canciones del álbum no tienen ningún desperdicio y es despliegue perfecto de teclados, sintetizadores y coros "pegadizos", un gran álbum.

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=JZGF4wcPJO0

3) ANNIHILATOR - Metal (2007): Annihilator es una banda que aunque hizo su aparición de manera tardía en la escena thrash, se convirtió en una de las bandas necesarias dentro del lado mas técnico de aquel sub-género, sus dos primero álbumes especialmente, el Alice In Hell y Never, never land, se convirtieron en clásicos, a través de la década de los 90's siguieron haciendo álbumes inclinados hacia el thrash técnico de buena calidad, mas sin superar a sus dos pilares primigenios, en este caso, el álbum "Metal" se inclina mas por el metal moderno, sin perder ese toque técnico; su mas grande atributo es el hecho de reunir a varios artistas invitados para cada una de las canciones, entre los cuales sobresalen, Alexi Laiho de C.O.B. Angela Gossow y Michael Amott de Arch Enemy, y Corey Beaulieu de Trivium, entre otros, tal vez por eso se llama simplemente "Metal" porque es un reflejo de la escena de aquel momento (2007) pasado por el filtro del estilo tradicional de Annihilator.

   

Link del álbum: https://www.youtube.com/watch

v=q9PlPdmX9fE&list=PLyH4oq0AWmqeNnpy3h6iPhh02QgPAcEEG

4) LINKIN PARK - The Hunting Party (2014): en este punto debo confesar que aunque obviamente por mi edad (21 años) cuando era un niño y un adolescente estuve muy expuesto a algunas canciones claves de Linkin Park (in the end, breaking the habbit, what i´ve donde, etc) nunca he escuchado un álbum entero de ellos, y aunque se que tradicionalmente se les categoriza como una banda de nu metal/rap metal y hasta rock alternativo, no lo puedo corroborar por mi mismo, así que puede verse como un error que el primer álbum que he escuchado de ellos haya sido el último, "the hunting party" que fue lanzado hace 2 años, es un álbum que para mi sorpresa resultó ser bastante pesado y heavy, en algunas de sus canciones las melodías de las guitarras y los solos son increíbles y bastante atrapantes, como siempre la voz engañosamente suave de Chester Benington se mezcla perfectamente con los rapeos de Mike Shinoda, algo que yo nunca había escuchado en uno de los temas que de la banda y que también me tomó por sorpresa, fue también la aparición de screams propios de los géneros ligados al hardcore, una brutal sorpresa, ah, este álbum también tiene invitados, por ejemplo Daron Malakian de S.O.A.D. y Tom Morello.

Link del álbum: https://play.spotify.com/user/12126576027/playlist/3ZkmtBp3VaBoWsmSDjYdBj