jueves, 28 de julio de 2016

ÁLBUMES DEL DÍA - Tankrust, Creedence Clearwater Revival, Sons Of Seasons y Keane: altibajos musicales

Hola gente :D, gracias a los que leyeron mi primer post en mucho tiempo el día de ayer, hoy seguiré con la misma tónica, recomendando álbumes, reseñandolos y compartiéndolos vía youtube o spotify, espero me sigan en este recorrido ya que traigo cosas buenas para hoy. 

1) - TANKRUST – The Fast Of Solace (Death Metal melódico, Thrash Metal - 2015)


The Fast Of Solace es el album debut, o al menos, el primer LP de larga duración de estos franceses que aunque como músicos están reunidos desde el 2006, no adoptarían el nombre de Tankrust sino hasta el año 2010, desde ese entonces han compuesto canciones y grabado un EP que sirvió como cimentación para este álbum, el sonido que nos ofrecen estos tipos es una mezcla de buen nivel de thrash metal y death metal melódico, toda la sección instrumental está bien ejecutada y la musicalidad en las guitarras se divide perfectamente entre los riffs contundentes del thrash metal y las melodías virtuosas del death melódico, pero, el elemento que considero yo, mas sobresale, es la voz del vaocalista “Kootoh”, cuyo manejo de los diferentes tipos de alcance de las voces agresivas es increíble, desde el growl normal del death metal hasta las vocales gritadas semi-guturales del hardcore o el thrash metal, en conjunto el álbum no innova mucho pero si puede que guste mucho entre los seguidores de estos estilos en especial, así que ahí se los recomiendo.




2) CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – Pendulum (Country Rock, Rock Sureño, Rock Psicodélico - 1970)


Hablar de los legendarios C.C.R. es hablar de una de las bandas más sobresaliente del panorama musical de finales de los 60´s en E.E.U.U., mientras el resto del país estaba repleto de bandas psicodélicas de corte hippie provenientes principalmente de California, C.C.R. se arraigo a un sonido más rural, de campo, mezclando rockabilly, country, algo de bluegrass y un buen rock and roll muy bien ejecutado y cantado con la voz del también mítico John Fogerty, aunque con el final de la década decidieron incluir ciertos elementos psicodélicos, nunca vendieron su sonido sureño, y eso se ve perfectamente en este álbum, Pendulum fue el último disco en el que participó John Fogerty, y su sonido es caracterizado por manejar muchas canciones de tiempos medios con rítmicas cercanas al jazz en la batería, una guitarra totalmente “vaquera” y lo novedoso en su sonido, pasajes psicodélicos a cargo de los teclados, y un coro “góspel” conformado por mujeres, que le dan al álbum un estilo musical muy variado que toma como punto de partida, el rock sureño, uh, además, tiene la ultra-conocida canción “Have You Ever Seen The Rain?” uno de los temas más conocidos del rock clásico, definitivamente, material totalmente vital para cualquier buen fanático del rock and roll de la vieja escuela.




3) SONS OF SEASONS – Magnisphyricon (Metal Sinfónico - 2011)


El metal sinfónico nos ha dado grandísimas bandas que han redefinido toda una rama independiente, virtuosa, popular y de gran vanguardia dentro del metal, pero que también con el paso de los años, se sobre saturó de grupos que querían imitar el legado de Nightwish, Therion, Epica o Haggard entre otros y que no han aportado nada nuevo o emocionante al lado sinfónico de nuestra música, ese, lamentablemente es el caso de esta banda y de este disco, hablando más específicamente;  Sons Of Seasons es un proyecto fundado por Oliver Palotai, antiguo guitarrista de Blaze Bayley y actual tecladista de Kamelot, cabe decir también que él es el esposo de Simmone Simmons de épica, (si hombres, es la envidia de la mitad del mundo metalero); la banda lleva ya varios años en la escena y aunque no conozco mucho el historial musical de la banda antes de este álbum, me atreveré a hablar rápidamente de él, Magnisphyricon tiene sus momentos interesantes donde el sonido repleto de violines y efectos sinfónicos  alcanza la suficiente potencia como para levantar interés, en muchas ocasiones cae en un sonido muy cliché que con el tiempo llega a ser muy soso y hasta aburridor, unos cuantos temas pueden gustar mucho y otros, la mayoría, solo pasan sin pena ni gloria, igualmente lo recomiendo porque sé que cualquier aficionado total del metal sinfónico se encontrará a gusto con este trabajo, no maravillado, simplemente a gusto, es como si le faltara un poco mas de, no sé, alma.




4) KEANE – Strangeland (Piano Rock, Indie Pop, Rock Alternativo - 2012)


En su último registro, antes de su separación indefinida, los británicos Keane, reyes junto a Coldplay del lado más amable y suave de la escena Indie Rock, nos brindó un regreso hacia el sonido basado en el piano que habían mostrado en sus dos primeros álbumes y que tanto éxito y popularidad les trajeron, pero a diferencia de esas primeras muestras musicales, en Strangeland se nota un poco de influencia de su anterior disco, Perfect Symmetry, en el cual la banda jugó con ciertos elementos “techno” y que en este Strangeland se notan también un poco, lo cual le da un dinamismo muy marcado a cada una de las canciones, que en esencia son un pop rock muy bien tocado y cuidadoso de los detalles, para no caer en el facilismo y la monotonía de otros tipos de música “pop”; aunque sus elementos musicales si puedan considerarse simples, tienen ese “algo” que conecta y llega fácilmente al oído, sin aburrir ni parecer demasiado cliché, las líneas de piano y en especial la voz clara pero con fuerza de Tom Chaplin hacen que las canciones de este álbum Strangeland sean fácilmente digeribles pero igual llenas de potencia y perfectas para acaparar a cada una de las voces del público en los conciertos, supongo que todas las melodías del álbum fueron hechas con este propósito, Keane es una banda masiva, y este álbum es el perfecto material para alimentar esa fama, un excelente disco, altamente recomendado y muy entretenido especialmente en su primera mitad.








martes, 26 de julio de 2016

ÁLBUMES DEL DÍA - As Blood Runs Black, Rise Against, Iron Savior y Gary Clark Jr.: El Regreso

Hola gente...los extrañaba, he estado de viaje durante 3 semanas en mi ciudad de origen y he estado básicamente desconectado de todo, pero ya es hora de poner en orden la casa, y a casa me refiero a mi blog y a mi canal en youtube, por ahora, empecemos recomendando estos 4 álbumes, como siempre lo he hecho, hay blues, power metal, hardcore punk melódico y deathcore, unas buenas combinaciones, ahí vamos:

1) AS BLOOD RUNS BLACK – Instinct (Deathcore, Melodic Death Metal - 2011)


As blood runs black fue una de las bandas más representativas del deathcore estadounidense de los últimos 10 años, a pesar de no tener una formación estable y de cambiar de integrantes de álbum en álbum la banda tenía un sonido algo diferencial, inclinado un poco hacia lo técnico, en INSTINCT que fue su segundo álbum y último antes de que se separasen temporalmente en el 2013 y retornaran en el 2014, la agrupación nos muestra un despliegue de los típicos elementos del deathcore, un virtuosismo y una habilidad sobresalientes a la hora de ejecutar cada uno de los instrumentos y una fuerte voz que pasa desde el growl propio del death metal hasta los screams típicos del hardcore que acompaña como ingrediente principal a esta sopa tradicional de deathcore, es decir que el álbum en si no es la quinta esencia del género pero es aún así una buena muestra de lo que refleja aquel sub-género.




2) RISE AGAINST - Appeal To Reason (Punk Rock, Alternative Rock, Harcore Melódico - 2008)


Estos legendarios americanos pertenecientes a la corriente del hardcore punk melódico, nos muestran en el álbum APPEAL TO REASON, una ablandamiento relativo de su sonido típicamente acelerado y más agresivo pero sin embargo, sin perder la motivación basada en las quejas sociales, ambientales o las problemáticas personales y tampoco sin olvidar la esencia melódica y “atrapante” del lado más “amable” del hardcore punk, el álbum en algunas partes se asemeja mucho al estilo pop-punk de green day o the offspring, pero sin alcanzar el ingrediente cómico o muy jovial dentro de sus canciones ya que a pesar de que el álbum, como dije antes, pueda parecer un poco más suave que los anteriores a este, conserva ese sentido de madurez y seriedad que hace que esta banda sea tomada un poco más en serio por la comunidad punk y que no se masifique al nivel popular que otras bandas de la misma corriente hicieron, un buen álbum, que suena honesto, orgánico y mantiene el nivel de principio a fin sin caer en la monotonía o el aburrimiento.




3) IRON SAVIOR - Iron Savior (Power Metal, Heavy Metal - 1997)


Iron savior es de aquellas bandas del power metal que fueron bendecidas por haber sido iniciadas por el mítico Kai Hansen (helloween/Gamma Ray) como otro proyecto alterno que fundó junto a su antiguo compañero de los primeros días de Helloween, Piet Sielck, que en aquellos días, a finales de los 90´s ya se había ganado una buena reputación como ingeniero de sonido y productor para otras bandas importantes de la escena metalera, pero que en aquel momento quiso participar en su propio proyecto musical al lado de Hansen, para lograrlo reclutaron al que por entonces era el baterista de Blind Guardian, y el resultado no pudo haber sido mejor, un disco que aunque no sea innovador, incluye dentro de sí, el significado real de lo que el power metal tradicional es, guitarras con riffs potentes con solos virtuosos, una batería apabullante, precisa y potente y la voz de Piet que aunque no sea virtuosa o alcance niveles o registros altos, se siente agresiva, con coraje y con ganas, que es lo más importante, el álbum tiene cierto sonido que recuerda al heavy metal clásico de Judas Priest, pero que re afirma lo que es el auténtico y verdadero Power metal europeo, un álbum totalmente recomendable y hasta necesario, diría yo, para cualquier buen aficionado del power metal.




4) GARY CLARK Jr. - The Story Of Sonny Boy Slim (Blues Rock, R&B - 2015)


Gary Clark jr se perfilaba como una de las grandes promesas del blues negro, un excelente guitarrista con una técnica y un sonido rasposo pero impecable que en realidad, recordaba a la del mismísimo Jimi Hendrix, de él se tenían muchísimas esperanzas y la verdad es que con este que es su segundo álbum, puede decepcionar un poco, THE STORY OF SONNY BOY SLIM está lleno de canciones a medio tiempo que pueden tornarse muy monótonas en ocasiones, me parece que el álbum es bueno escucharlo si se está en un estado de ánimo especial, por ejemplo, tratando de buscar relajación o en un momento íntimo, pues su contenido es muy suave y relajado, más cercano al R&B que al blues rock o el hard rock, en sus 53 minutos de duración Gary Clark no solo se encarga de la interpretación de su guitarra, sino de la parte vocal, que es buena, ya que contiene algunos momentos en los que su registro alcanza los niveles y la rudeza de los antiguos vocalistas legendarios del blues, pero sin embargo, estos momentos son pocos y sirven como oasis refrescantes en medio de un desierto de cosas interesantes pero que se quedan a medio camino, espero que en próximos lanzamientos Gary no tenga miedo de mostrar todo el potencial que en realidad tiene, aún así, escuchen el álbum y juzguen ustedes mismos.







viernes, 1 de julio de 2016

ÁLBUMES DEL DÍA - Doomriders, Blink-182, Luca Turilli´s Rhapsody y The Raconteurs: un retorno a la infancia y momentos épicos

Hola gente, si están leyendo esto, tal vez hayan visto mi nueva página de facebook, (AVISO PARROQUIAL): búsquenme como "Alejo From Jel" y denle "me gusta" a la página, (FIN DE AVISO PARROQUIAL), bueno ya, vamos a lo nuestro, el día de hoy, como siempre mis 4 álbumes recomendados son bien variados, iniciando con un toque de stoner y doom, después un álbum con canciones que significaron mucho para los que crecimos en la década de los 2000, luego una obra monumentalmente épica y para terminar, uno de los tantos proyectos de uno los músicos mas importantes de los últimos 20 años, así que, ahí van :D.

1) DOOMRIDERS - Darkness Come Alive (Stoner Metal / Death ´n´ Roll - 2009)



El stoner metal es un de mis sub-géneros favoritos en el metal, ese espíritu setentero y psicodélico que se mezcla con la pesadez del doom y el misticismo del estilo de vida del desierto es una combinación que se me hace muy seductora como para pasarla por alto, en este álbum, los estadounidenses Doomriders, nos demuestran un despliegue enérgico y potente de riffs básicos que hacen sacudir si o si, la cabeza del que oye, o al menos a mi me pasó mientras lo escuché, es un material discográfico que tiene muchos temas, pero aún así posee una duración  no muy larga, ya que todos estos temas son por lo general de menos de 4 minutos, el manejo vocal es rasposo y agresivo, típico del stoner, aunque en momentos se llegue al growl propio del death metal; por su parte las guitarras afinadas en tonos bajos, siempre acompañan con fraseos estilo Black Sabbath mientras los solos, mas propios del rock sureño estadounidense, le dan ese toque rockero y clásico que hacen de este álbum un material muy bueno que se disfruta al escuchar y que vale la pena oír.

   




2) BLINK-182 - Take Off Your Pants And Jacket (Pop Punk - 2001)


Primero que todo, recuerden cuando eran niños...si tienen mas de 25 años, entonces recuerden su pubertad, ¿a quien no le gustaba Blink-182 por esas épocas? eran de esas bandas que se veían todos los días en la vieja MTV o si son de mi país, Colombia, en canal 13, una de las responsables de que la música skate y el punk  volvieran a estar de moda, y como no, con temas tan pegadizos como First Date o Stay Together for The kids, esta banda se fijó permanentemente en nuestras mentes, independientemente, si con el tiempo cambiamos de gustos, temas como los que acabo de nombrar y otros, pertenecientes a este álbum nos hacen recordar buenos y viejos tiempos; Take Off Your Pants And Jacket es un álbum que mantiene la postura cómica de la banda, con tiempos rápidos y ritmos alocados en la batería por parte de Travis Barker con un acompañamiento igual de dinámico en el bajo, líneas de guitarra muy básicas pero atrapantes y la voz combinada de Mark Hoppus y Tom DeLonge que destilaban coros tan pegadizos como ese -forever, and ever, let´s make this last forever-; todos estos elementos mezclados forman un álbum enérgico, divertido, rápido y rebelde que mostraba el lado mas positivo de una banda que con el tiempo fue cayendo en las intrigas y la posterior separación de uno de sus miembros fundadores, pero bien, en fin, escuchar esto es rememorar, como ya dije, los viejos y buenos tiempos.






3) LUCA TURILLI´S RHAPSODY - Prometheus, Symphonia Ignis Divinus (Symphonic Power Metal - 2015)


¿seré el único que considera una bendición que actualmente hayan 2 Rhapsody? porque el trabajo tanto de Staropoli y Lione con la clásica Rhapsody Of Fire, y Luca Turilli con esta, su propia versión, nos siguen dando unos trabajos de un nivel increíblemente alto, ahora mismo, nos ocupa el último álbum del Rhapsody de Luca Turilli, con una portada increíble y un título que ya nos vaticina el enfoque del disco, Prometheus, Symphonia Ignis Divinus, tiene una duración de 1 hora y cuarto, es bastante largo, pero nada sorpresivo si se conoce el trabajo de Turilli, que como ya sabemos es totalmente influenciado por las antiguas sinfonías y las bandas sonoras de las películas épicas, a tal punto que a Rhapsody se le ha dado el calificativo de "Hollywood Metal", pero en este material, la banda incursiona también en ciertos terrenos electrónicos que lo dotan de una atmósfera futurística, siendo un elemento común a lo largo del álbum, así este no sea conceptual en su parte lírica ya que en el se tratan temáticas diversas como el misterio, el suspenso, el acostumbrado heroísmo, referencias al universo literario de J.R.R. Tolkien y la mitología judeo-cristiana; la parte musical se engrana obviamente al rededor del virtuosismo en la guitarra de Turilli y la característica voz de Alessandro Coti, quien, aunque no maneje un estilo tan de "opera" como el de Fabio Lione, no tiene problemas en incursionar con éxito en este estilo de canto, siendo su tono de voz normal, el característico de los cantantes de power metal; para terminar, el álbum se escuche grande, excesivo, emocionante y dramático, toda una obra musical que merece ser escuchada con mucho detenimiento ya que cada parte tiene un sabor diferente y fantástico.






4) THE RACONTEURS - Consolers Of The Lonely (Blues Rock / Power Pop - 2008)


Jack White, de nuevo, Jack White, probablemente una de las figuras mas importantes del rock "mainstream" de los últimos 20 años, en éste, que es el último álbum de uno de sus tantos proyectos musicales, The Raconteurs, nos volvemos a encontrar con una de las primicias básicas de todo material que tenga el apellido White: EL BLUES, este es el factor obligatorio de cualquiera de sus álbumes con cualquiera de sus proyectos y este material no es la excepción a esa regla, ya que nos muestra un blues rock, ligeramente mas suave que el de The White Stripes y The Dead Weather, pero que aún así, suena vintage, viejo, clásico, sentimental, directo y rasposo, no voy a decir que es mas de lo mismo, porque no es así, y de hecho, el álbum se puede considerar mas "pop" que todo lo demás, y esto lo hace bueno, porque al no ser tan denso causa mas relajación al escuchar y hasta se puede percibir cierta dulzura en algunas de sus canciones en especial las de tiempos medios; es un disco bueno, que salió hace ya 8 años, y que a pesar del tiempo aún se conserva muy bien y suena válido incluso para los estándares de hoy, así que, escúchenlo, y mas si son fanáticos, como yo, del grande Jack White.